Volviendo a la básico, lo que todo profesor quiere saber -Lucy Shaw

Soy Lucy Shaw y tengo un estudio Suzuki privado en las afueras de Seattle en el estado de Washington. Mi artículo de hoy se titula Volviendo a la básico, lo que todo profesor quiere saber.

Recientemente empecé un nuevo estudio de música después de una larga mudanza. Muchas de las familias con las que trabajo vienen de otros estudios con diferentes profesores, cada uno con una historia y una educación diferente. Se me ocurrió que para lograr desarrollar el máximo potencial en mis alumnos es extremadamente importante que todos estemos en la misma página y al día con toda la información. Entonces pensé para mí misma, “¿Qué quiero que los padres sepan realmente?” Existen tantos temas para elegir.

Como es usual, nuestra principal preocupación es el éxito en la práctica, por lo que hoy me gustaría cubrir lo básico, se necesita conocer los ítems relacionados al tiempo de práctica mientras se trabaja en las relaciones interpersonales. Aquí hay algunas ideas que podrían ayudarlos. Me gustaría cubrir seis áreas diferentes:

Escuchar
Llevar la información de la clase a la casa correctamente
Metas de la práctica
Horarios
Algunos puntos para resaltar sobre la práctica
Repaso
Empecemos con escuchar. Este tema no puede enfatizarse lo suficiente.
Algo bueno por hacer es realizar una lista de todo lo que ganamos al escuchar, y usted puede hacer esto por sí solo con su niño. Pensemos en algunas de las cosas que ganamos. Cuando estamos escuchando, oímos el estilo de la pieza, la afinación y la calidad del sonido, articulaciones y el patrón de los arcos. Escuchamos que tipo de opciones están disponibles para nosotros, nos inspira, oímos el fraseo, el tempo, nos ayuda a memorizar. Podemos estudiar el score y pensar en la interpretación. Escuchamos las dinámicas y el acompañamiento.
En casa se debe tocar el CD muchas, muchas veces al día. Si hay una pieza especifica en la que se estén enfocando, escuchen esa pieza sola al menos unas 10 veces seguidas, y escuchen el CD con su niño. A menudo, desde que tenemos iPods y audífonos, hacemos que los niños escuchen pero los padres no lo hacen, es importante que los padres también conozcan el repertorio, de esta forma podrán ser de más ayuda a la hora de la práctica.
Veamos ahora la diferencia entre escucha pasiva y activa. Para los adolescentes, la escucha activa es imprescindible. Está debería estar programada dentro de su horario de práctica. La escucha activa se da cuando el adolescente se sienta y realmente estudia la partitura mientras escucha. Con niños más jóvenes, es importante moverse con la música, danzar y cantar las piezas esto ayuda a internalizar el pulso y el ritmo. Describir la música, el carácter, o pensar una historia que encaje con la música que están escuchando. También pueden dibujar para describir la música o crear un guión gráfico.
Ser capaces de cantar todas las piezas y cantarlas junto con su niño.
Escuchar música clásica en casa y todos los tipos de música. Conversen sobre lo que escuchan.
Llevar la información de la clase a la casa correctamente
Primero, consiga una cámara portable (o celular) que sea realmente buena y que sepa cómo utilizar. Este es uno de sus más invaluables bienes para llevar la información a casa. Usualmente es muy difícil recordar todo lo que ocurrió durante la clase, usted puede grabar la clase completa o solo algunos pedazos. Otro beneficio de la cámara es que le ayudará a resolver disputas sobre la tarea que dejo el profesor, usted puede simplemente referirse al video y esto solucionara el problema.
Necesita tener su propio cuaderno de notas y tomar el tiempo de escribir las instrucciones correctamente. Algo que debe hacer es tomar notas durante la clase y luego revisar el video y tal vez hacer algunas correcciones o adiciones a lo anotado.
¿Usted comprende la expectativa física que tiene el profesor? Si tiene problemas deduciendo esto, usted debe preguntar si puede intentar realizar el ejercicio en la clase. A menudo a los niños no les molesta cuando el profesor corrige sus manos o su cuerpo durante la clase para conseguir una buena postura, pero no están felices cuando sus padres hacen lo mismo. Si se hace la demostración en clase, entonces es mucho más fácil que el niño acepte la guía física del padre en casa
Otra cosa que puede hacer es preguntar al final de la clase. ¿Sabe que se espera que el niño haga? Siéntese cerca durante la clase, así puede ser un miembro más activo del triángulo Suzuki.
Si su niño está en libro 4 o más avanzado, tenga sus partituras con los compases numerados, de esta manera será más eficiente al tomar notas sobre compases específicos que necesitan ser practicados.
Si su profesor cuenta con un cuadro o un cuaderno de tareas, asegúrese que tanto su niño como usted, sobre todo el niño si suele practicar más independientemente, las revisen durante el tiempo de práctica.
Una buena pregunta para hacer al profesor al final de cada clase es: “¿Si usted deseara que yo recuerde una cosa de ésta clase, que sería?”
Metas de la práctica
Las metas de la práctica son muchas. Creo que, esencialmente, queremos aprender a tocar una pieza de una forma bella. Queremos mejorar la técnica y transferirla a nuestras piezas. Queremos aprender cómo funciona el instrumento, ¿Qué cualidades físicas tiene? ¿Cuáles son las propiedades que hacen que el arco y el instrumento trabajen juntos para crear un sonido hermoso y grandiosa música? Queremos incrementar el control sobre nuestros músculos y energía. Las metas pueden ser anuales, usted puede preguntarse ¿Cuál es mi meta para este semestre? ¿Cuál es mi meta para el próximo mes o para esta semana? Refiriéndose a su video o a sus notas. O ¿cuál es nuestra meta esta hora o en los próximos cinco minutos?
Organice sus anotaciones y sus materiales en casa antes de empezar a practicar, así no estará buscando la información. Si no tuvo suficiente tiempo en el día para practicar, repase y escuche.
Aprenda a practicar por secciones en vez de la pieza entera. Mientras los niños empiecen a madurar, pregunte: ¿Cuál es la meta para la próxima sesión de práctica? Y luego, después de practicar pregunte si consiguió alcanzar dicha meta.
Aquí hay algunas cosas que aprendí de mis profesores y padres de familia sobre la práctica. Ciertamente aprendí consistencia de mi mamá y a tomar decisiones sobre mi tiempo libre. Otra cosa que aprendí de mis profesores fue el apoyo en los momentos difíciles y de esfuerzo, la dedicación al arte, valentía, entender que diez veces perfectas seguidas es algo importante para recordar. Aprendí sobre la práctica eficiente, cantidad y velocidad de adquisición.
Horarios, Los horarios deben de encajar con la organización de la casa. Necesita encontrar un área o cuarto de práctica designada para este fin donde guarde sus materiales. Minimice las interrupciones. Durante la práctica necesita permitir algunos breves recesos, nunca recesos grandes. ¿Cuánto debe practicar en una sesión? Creo que es importante saber cuándo parar una práctica, a menudo presionamos hasta el final, el niño puede estar exhausto y en lágrimas debido a la maratón a la que se lo expuso para terminar de revisar todas las tareas asignadas, si usted sabe cuándo parar, realice una pausa 5 minutos antes del momento en el que usted piensa que deben parar. Decida si puede detenerse cuando la práctica está en un momento feliz y hay un logro que usted pueda reconocer que se haya alcanzado. De esta forma, es más probable que su hijo quiera practicar nuevamente el día de mañana. ¿en qué momento del día tiene usted más energía? Y ¿Cuándo tiene su niño más energía? Trate de organizar la práctica con estos momentos del día, pues si practican en el momento en el que ambos están con la energía baja no será una práctica agradable. Para los adolescentes y estudiantes de nivel medio y superior, necesita sugerir una práctica rotativa con sus horarios de tareas. A menudo, los adolescentes dirán: “Tengo demasiada tarea para practicar” Pero a veces usted puede organizar la práctica de forma en la que realiza 30 minutos de tarea y luego 20 minutos de práctica, o podría ser en la relación 45 y 15. Estudios demuestran que de esta forma usted se encontrara más fresco para ambas actividades, más atento, procesará y retendrá la información de mejor manera.
Algunos puntos para resaltar sobre la práctica. Aquí están todas las preguntas importantes. ¿Qué tanto se debe practicar? Todos hemos escuchado sobre las 10,000 horas, pero esas horas necesitan ser de calidad. Adoro esta cita de Leopold Auer para su estudiante Nathan Millstein, “si tu practicas con tus dedos, nunca será suficiente, pero si tu practicas con tu cabeza, dos horas bastarán” No es la cantidad de práctica, sino el tipo de práctica que realices. La práctica mecánica es una pérdida de tiempo, te hace perder la confianza, es tediosa y aburrida, practicar así es peligroso. Me encanta la siguiente cita de Paul Cantor “La medida de un artista está en el número de notas a las que presta cuidado, debería cuidar todas y cada una de ellas” Adoro el ejemplo en la Canción Folklórica Francesa que tiene 50 arcos, cada uno de ellos necesita ser absolutamente hermoso, si tocas 50 arcadas torcidas todos los días o 50 arcadas con un sonido que no sea bello, imagina que es lo que estas practicando.
Hablemos sobre el Repaso. ¿Porque repasar? La siguiente lista es de Winifred Crock, uno de mis colegas y un maravilloso profesor. Un músico repasa:
Para desarrollar facilidad en la técnica
Para preparar la técnica o concepto musical para una pieza nueva
Para desarrollar una nueva técnica o concepto musical de una forma cómoda
Repasa para mantener la fundación básica de la técnica
Repasa para desarrollar su sonido, su calidad, musicalidad, expresión y para mantener un repertorio para conciertos.

Realmente tenemos la posibilidad de practicar implementando los pasos para alcanzar la maestría. Estos cuatro pasos son:

El primer nivel es aprender y memorizar las notas, ritmos, digitaciones y arcos. Muchas veces los padres piensan “Huy, ya terminamos” y lo mismo piensan los niños, pero hay mucho más, este es solo el primer nivel
El siguiente nivel es continuar desarrollando nuestras notas, digitación, ritmo y arcos, pero al mismo tiempo adicionamos la calidad del sonido y la afinación, las dinámicas, la distribución de arco o cualquier técnica especial que la pieza requiera.
En el tercer nivel continuamos desarrollando lo anterior y aumentamos el estilo, el fraseo y las habilidades para tocarlo en ensamble.
En el nivel cuatro, lo que hacemos es practicar todas estas habilidades en situaciones de presentaciones, no solo una vez, sino muchas veces.

Recuerde los procesos de aprendizaje. Primero cognitivo, tenemos que entender que hacer. El segundo es asociativo, las habilidades están más pulidas pero todavía se requiere de un control voluntario. La última es la autónoma, esta es la de más lento desarrollo y necesita muchas repeticiones. Solo cuando una pieza puede ser tocada intuitivamente entonces tiene la libertad de tocar artísticamente. La repetición es el camino a la maestría. Los primeros niveles de aprendizaje son críticos, el aprendizaje inicial debería acercarse lo más posible al producto final. Por ejemplo, si está tocando algo muy lento, asegúrese que la cantidad de arco que usa refleje cuanto estará usando cuando toque más rápido. O tal vez el peso en el cambio de cuerda, aún si está tocando en un tempo largo, el cambio de cuerda necesita ser veloz como será cuando acelere.

Éxito, su definición es el logro de un objetivo o un propósito. Espero que algunas de estas ideas básicas te ayuden a aclarar tus objetivos y propósitos durante la práctica y te inspire o te vuelva a inspirar a sacar el mayor provecho al tiempo que inviertes en tu salón de práctica.

Traducizo por Melissa Olazaval