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We are thrilled to welcome the Inaugural Suzuki Training Committee (STC)! Please join us in thanking this incredible group for their willingness to support the SAA in this capacity! The STC will serve in an advisory capacity to the Executive Director, offering input and advice for ensuring our courses uphold the vision and direction of Dr. Suzuki, and the mission of the SAA. Read more about members, the application process and review panel, and areas that we see have room for growth below! Have feedback? Write to us at [javascript protected email address] or at this link.
Congratulations to all STC members, as well as every member who submitted an application. We are so grateful to have a membership filled with incredible leaders, passionate about the future of the organization!
Learn more about the Inaugural Suzuki Training Committee
Flutist Kelly Williamson is in demand as a clinician in Canada and abroad. A Suzuki Teacher Trainer since 2006, she has given master classes and pedagogy courses on five continents and continues to mentor both students and teachers from these events on an ongoing basis. With guitarist Mariette Stephenson she released a debut flute and guitar CD (Caminos) in 2015. She also spearheaded the Young Flutists’s Anthology recording project, featuring Canadian flutist Suzanne Shulman and British pianist Valerie Tryon. Available on Bandcamp, the album has been streamed more than 17,000 times. She is a graduate in Performance of McGill University and l’Université de Montréal, studying principally with Timothy Hutchins and Denis Bluteau. Kelly has adjudicated for the Kiwanis and other music festivals, as well as been an evaluator for the National Flute Association’s Junior Soloist competition. In 2022 she was one of the leaders of the Youth Day activities at the NFA Annual Convention. Since 2007 she has been co-director of the Great Lakes Suzuki Institute in southwestern Ontario. She maintains a private teaching studio in Cambridge, Ontario, and is fluent in English, French, and Spanish.
Kathleen Schoen has been teaching both flute and recorder since receiving her B.Mus degree from UBC in 1984. After beginning her Suzuki Method training in 1997, she founded the Edmonton Suzuki Flute and Recorder Society in 2007 to meet the increased demand for Suzuki Method instruction on those instruments and became a Teacher Trainer for recorder in 2013. She is active in the Suzuki community both locally and internationally, as an Institute Director, Conference Co-ordinator, teacher, Teacher Trainer, and program administrator, and is the first Canadian flute teacher to receive the Certificate of Achievement from the SAA. Her teaching engagements have taken her as far north as Whitehorse, Yukon Territory, and as far south as Lima, Peru. She is also a sessional instructor in flute and recorder at the University of Alberta, Augustana campus. A performer on flute, baroque flute, and recorder, she works both as a soloist and with her chamber music group, the Schoen Duo. She has extensive early music training with period performance specialists, yet her musical interests are varied, and she performs modern pieces for flute and electronics as well as historical period pieces. During the last few years, Kathleen has been exploring the possibilities of online learning platforms to increase accessibility to music instruction. Even before the COVID pandemic she was doing distance learning with students in Inuvik NWT, Japan, and Australia. Now that we have all been online and are returning to local in-person instruction, she is working on a hybrid studio as a community accessibility project. A Suzuki parent as well as a teacher, her daughter started in the Suzuki program at the age of 2 and is now also a trained Suzuki teacher.
Kyra Sovronsky is a trumpet performer and educator based in Salt Lake City. She is the first Suzuki Trumpet teacher in the state of Utah.
Originally from New York, Kyra’s first instrument was the violin, which she started at the age of 2 in a Suzuki program on Long Island. Trumpet was added in the fourth grade when it was offered through her public school band program. Kyra followed her passion for the trumpet, earning a Master of Music from Northwestern University and a Bachelor of Music from Boston University, both in Trumpet Performance. During her college years, Kyra attended many summer music festivals including the Spoleto Festival USA, Music Academy of the West, National Repertory Orchestra, Roundtop Festival Institute and the Eastern Music Festival. Since moving to Utah ten years ago she performs regularly with the Utah Symphony/Utah Opera and is the Principal Trumpet of the Ballet West Orchestra. She currently teaches at Weber State University and Westminster College, in addition to maintaining a private studio of 40 students. Kyra became a registered Suzuki trumpet teacher in 2018 and has served on the board of the Suzuki Association of Utah as Brass VP since that time. She has presented masterclasses about Suzuki Trumpet at local Suzuki Conventions as well as the University of Utah, Brigham Young University and Utah State University. In 2020 Kyra began working closely with the Intermountain Suzuki String Institute (ISSI) in Utah, as their brass advisor. Since 2020 ISSI has hosted three Brass Book 1 training courses and one Brass Book 3/4 training course. ISSI continues to host Suzuki Brass training and has also started a trumpet program for students during their Institute. Kyra is thrilled to be joining the Suzuki Training Committee as she herself begins the process of becoming a Suzuki Trumpet Teacher Trainer. She is excited to meet and work with her STC colleagues, serve the brass community, and continue to grow Suzuki brass around the world.
Mary Kay Waddington authored the Suzuki Harp School and has been teaching Suzuki Harp since 1976. In 1981 she was able to spend 3 months in Matsumoto, Japan, studying with Dr. Suzuki, Toshio Takahashi, and Haruko Kataoka. She has worked extensively for many years in the SAA to help improve teacher development policies, including developing courses such as ECC, Practicum, Revisiting Book 1, and Strategies. Recently, Mary Kay has been working towards spreading Suzuki Harp to different countries in South America, Europe, and Asia. Work outside of the SAA includes editing and publishing major orchestra parts and harp solos in formats easier to read than the originals. Providing beginning reading materials for Suzuki Harp students (and other instruments as well) is a passion of hers. Her materials include animated computer-interactive programs for pitch and rhythm as well as pre-reading materials for those with learning challenges, making sure that “Every Child Can!” applies to reading music as well as playing it.
Sachiko Isihara has served as the Executive Director of Suzuki School of Newton for over 20 years. She led SSN’s three-year $3.2 million capital campaign to purchase and rehabilitate the historic Staples-Craft-Wiswall farmstead as SSN’s permanent home in the heart of Waban. In 2021 she worked with outside consultants and the SSN Board to develop a 3-year strategic plan. Sachiko is a pianist by training, earning performance degrees from both the Juilliard School in New York and New England Conservatory in Boston. She is a graduate of the European Suzuki Association teacher training earning ESA Level 5 and became an SAA Teacher Trainer in 2008. While living in Paris, France, she was a member of the organizing committee for the Concert Centenaire presenting 1,000 children from 17 countries at the Palais de Congress in May 1998. In 2023, she will have two students performing in the British Suzuki Gala in Royal Albert Hall in London. In 2018 and 2019, Sachiko received the Steinway Top Teacher award, and in 2018 also received the Milestone Award from the National Guild for Community Arts Education. In 2020 she was named one of the 50 Most Influential Business People of Color in Boston metrowest, and was selected by the Massachusetts Commission on the Status of Women as one of their Commonwealth Heroines of 2020 as recognition for her leadership and volunteerism for the betterment of her community. Sachiko is a founding member of the Newton Cultural Alliance, and was appointed by Mayor Fuller to be part of the committee for Community Design for Arts and Culture who developed the Create Newton cultural plan for the City of Newton. Sachiko serves as Clerk on the Waban Improvement Society Board and continues to be active as a clinician and pianist. Mother of two grown children both of whom studied Suzuki violin throughout their school age years, she brings the perspective of Suzuki parent, teacher, accompanist, and trainer to the STC.
Danette Warren is the Director of Dolce Music Academy, home of Dolce Strings and Dolce Babies, where she teaches violin, viola and Suzuki Early Childhood classes. She also co-directs the Dolce Strings Touring Ensemble. She is an SAA Registered SECE Teacher Trainer. As one of the teachers who taught SECE classes at the 16th World Convention in Japan, she also had the privilege of speaking and presenting the SECE curriculum in depth. She is also the Director of the new Houston Suzuki Institute. A sought-after clinician at institutes, workshops, festivals and schools, she has been teaching for over 30 years, and has held positions such as President of the Houston Area Suzuki Strings Association (now Southeast Texas Suzuki Association), and state board member of Texas Music Teachers Association. She has received the Houston Music Teachers Association President’s “Bravo” award and was also awarded “Teacher of the Year”. She has been published in the American Suzuki Journal, contributed a video to Parents and Partners Online, and has presented at numerous SAA Conferences and Leadership Retreats. She was also the SECE Coordinator for the 2018 SAA Conference. She holds a Bachelor of Music degree with honors from Indiana University, where she studied violin with Tadeusz Wronski and Josef Gingold. She has had the great privilege of studying SECE with the creators of the curriculum, Dorothy Jones and Sharon Jones. She also co-directs McKenzie’s Fiddle and Suzuki Workshop, performs with the Möbius Chamber Ensemble and as a freelance violinist and violist in the greater Houston area.
After three years of teaching Suzuki lessons in upstate NY, I was able to do long-term study in Matsumoto with Dr. Suzuki in 1977 and 1978.
It was a life-changing experience, culminating with my graduation and moving to France to create the first French Suzuki School with fellow graduate, Christophe Bossuat. The Lyon school grew very quickly, leading us to establish teacher training. Dr. Suzuki was very helpful and came to Europe many times, usually for two weeks: one week spent with teachers and one spent with children. To see him work with our students was a gift that helped us stay on track with our advancing program. In 1982 Christophe and I returned to Matsumoto for three months of post-graduate study. The following year France hosted the European Conference. After the Conference it was a true privilege to host both Dr. and Mrs. Suzuki at our home. Since 1994 I have been teaching in the United States. When asked the question of what I envision for SAA, I believe that to move forward the infrastructure of SAA needs an overhaul, and bridges need mending. For me, one of the goals would be that SAA Members need to see and sense honesty and inclusiveness. Part of my enjoyment of teaching has been serving on numerous boards – always in the pursuit of training fine teachers.
European Suzuki Association Board: 16 years as a founding member; 16 years as the French representative. I was a Co-Creator of ESA’s Teacher Training Guidelines and Rules; 2 years as ESA’s violin rep on the board; In 1994 named an Honorary Member of the ESA Board (Dr. Suzuki was the first!).
American String Teacher’s Association: 4 years on the National ASTA board—2 yrs. as a Member-at- Large, 2 yrs. as board Secretary; 3 years as President of
California ASTA; 4 years as Central Valley, California Rep. to the state board
National String Project Consortium: (2004-16); Board Member for 12 years
Master Teacher for Sacramento State since 2004.
James Hutchins lives in Silver Spring, Maryland, with his wonderful brilliant wife and his fabulous entertaining son when he’s home from college (my gosh, I miss that kid!). James grew up in the Suzuki Method, has taught for 30+ years and is a proud Suzuki dad. James is a registered Teacher Trainer who’s done workshops, institutes and classes around the world and throughout the U.S. His travels and teachings around the world–including Dr. Suzuki’s school in Matsumoto–gives him a strong understanding (there’s much more he can learn) and perspectives from different cultures, values and lifestyles. He served as coordinator, assistant coordinator and multiple presenter at SAA conferences, taught Suzuki pedagogy at East Carolina University in 2021-22, and was a guest clinician at the Suzuki Method Summer School in Matsumoto. He also had the honor of performing for Dr. and Mrs. Suzuki at their home. His studio of 20+ wonderful families performed for former Secretary of State and First Lady Hillary Clinton at the White House, the National Zoo, U.S. Capitol, Maryland State Capitol, Lincoln Memorial, National Aquarium at The Kennedy Center. They also played the National Anthem for the Baltimore Orioles, Washington Wizards and Nationals. He is looking forward to being an ear, advocate and voice for all our members and helping reach all communities. He has varied, inclusive perspectives from his experiences, including all sides of the Suzuki triangle, Suzuki student of all ages, being a Suzuki parent/practice partner for his son from ages 2-18 and a Suzuki teacher for 30+ years and Teacher Trainer for 13+ years. James’ efforts to keep an open mind help him consider many different perspectives. He works to be inclusive of everyone’s perspective and knowledge–including but not limited to political beliefs, age, parent/not a parent, race, gender identity, sexual orientation, new teacher, veteran teacher.
Edward Kreitman is the founder and Director of the Western Springs School of Talent Education and the Naperville Suzuki School. Mr. Kreitman received his undergraduate degree from Western Illinois University where he studied Suzuki Pedagogy with Doris Preucil and Almita Vamos. In 1986 , he studied with Dr. Suzuki at the Talent Education Summer School in Matsumoto, Japan. Mr. Kreitman has served the Suzuki Teacher’s Association in many capacities including a member of the Board of Directors, Violin Committee, Teacher Development team and as Coordinator for several National Suzuki Teacher Conferences. He served on the SAA team which developed the Every Child Can! introductory course. Edward Kreitman has presented Keynote addresses at the National Suzuki Conferences for the New Zealand Suzuki Association, the Suzuki Association of the Americas, The European Suzuki Association, The British Suzuki Association, and the Brazilian Suzuki Association. Mr. Kreitman has taught at International Suzuki Conferences in Melbourne, Australia and Matsumoto, Japan. Mr. Kreitman is a registered Teacher Trainer of the Suzuki Association of the Americas and is the author of Teaching from the Balance Point: A Guide for Suzuki Parents, Teachers and Students and Teaching with an Open Heart: A Guide for Developing Conscious Musicianship. In 2008, Mr. Kreitman was honored with the Suzuki Chair Award at the American Suzuki Institute in Stevens Point, Wisconsin. Mr. Kreitman was the 2019 recipient of the IL ASTA Outstanding Studio Teacher Award. Mr. Kreitman is passionate about Suzuki Teacher Training and especially interested in encouraging a new generation of trainers to continue our work into the future. Since the pandemic, Mr. Kreitman has taught over 30 online courses and hopes to help guide the SAA as they navigate the balance between online and in person training to help find the right balance between the two which will give our members the best possible training experience.
In my journey to become a Suzuki teacher I have completed hundreds of hours of teacher training, over many years, at the American Suzuki Institute in Stevens Point, Wisconsin, and other Institutes throughout the country. I am a product of the very training and system that I will become an advisor for. In 2010, I became one of the first teachers in the country to earn the Certificate of Achievement from the Suzuki Association of the Americas, an award given to teachers that demonstrate an outstanding commitment to lifelong learning and excellence in their teaching. In 2014, I became a registered Teacher Trainer with the SAA. I have taught at workshops and Institutes throughout the United States, Canada, Latin America, England, and Germany; I am also a past President of the North Texas Suzuki Association, a Chapter Affiliate of the SAA, that I have nurtured and supported for over 20 years. I did not grow up as a Suzuki student, and as a younger teacher I did not have the opportunity to work for an established Suzuki program. So, I created my own. Now I teach others how to do the same if they choose. The formation of the Suzuki Training Committee represents a once-in-a-generation opportunity to revisit old conversations within the Suzuki community with new and diverse voices, creating new possibilities for action and new possible futures that were not available in the past. I strongly believe that we must be an organization that provides an extravagant welcome for all teachers interested in the Suzuki philosophy, that nurtures and develops teachers as leaders over time, and that is committed to tearing down boundaries, divisions, and obstacles with the power of community.
Fernando Piñero is the first Latin American Violin Teacher Trainer recognized by the Suzuki Association of the Americas as well as the European Suzuki Association. He is Director of the Escuela de Musica Shinichi Suzuki in Córdoba, Argentina where he organizes and conducts concerts, tours and workshops. With his students, he has performed in some of the most important concert halls in Argentina. They were invited to France in 2013 and in 2016, where they performed at the Festival Universitaire de Musique in Belfort, as well as in Paris, Venice and Rome. In 2018 the tour included presentations in the Netherlands, Belgium and the Conservatory in Frankfurt. They performed at the 2014 International Conference of ISME, the International Society for Music Education in Porto Alegre, Brazil. In 2014 he conducted the Latin American Suzuki Ensemble, a group of 40 students from eight different countries that performed at the 2014 International Conference of the Suzuki Association of the Americas. He was also Conductor at the 2019 Suzuki Convention in Cancun, Mexico. As a clinician he travels extensively throughout the entire continent. He has been invited to institutes and festivals in Lima, Bogotá, México City, Salt Lake City, El Salvador, Monterrey, Buenos Aires, Rosario, Porto Alegre, Brasilia among others. He is also frequently invited in workshops and institutes for coaching, lecturing and teaching in Lithuania, Belgium, France, Poland, Denmark and Spain, among others. He has also organized exchange programs and visits with several groups such as Rocky Mountain Strings, Utah; the Indiana Virtuosi; The Buffalo Suzuki strings, the Orchestra Kaposoka from Angola, etc.. Since 1999 he is a member of the Córdoba Symphony Orchestra. He has also been a member of the Orquesta Barroca del Suquia conducted by Manfred Kraemer. He holds a degree in Literature/Linguistics from the National University of Cordoba.
Karyn Grove-Bruce Psy.S. received her bachelor’s in Music Performance from the University of Arizona studying with Jeffrey Showell on viola. She also holds a School Psychology degree from Louisiana State University in Shreveport and has worked as a school psychologist in Louisiana, California and Alaska. Karyn is a Certified Brain Injury Specialist (CBIS) and works with adults and children of all ages experiencing brain injury in a private clinic Head to Toe Holistic Healthcare in Anchorage, Alaska. Karyn has been a director of the Suzuki Association of Southcentral Alaska in Anchorage since 1998. She has completed training in all of the Suzuki Violin and Viola books in addition to SECE through level two. Karyn is dedicated to lifelong learning and has taken over 40 Suzuki training courses with as many teachers as she can, including Pat D’Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg, and Chenoa Murphy. She has also completed both the violin and viola certificates of achievement for level one. Karyn founded the group SuperStrings in 2013 to give a venue for school-aged string players without access to an orchestra to gain experience. She founded the group Violaska in 2018 which meets monthly to give violists of all ages and abilities the chance to read viola ensemble music together. Karyn plays violin and viola with various groups including the Anchorage Symphony Orchestra, Anchorage Opera, Juneau Symphony, Anchorage Concert Chorus and other Anchorage groups. She is also a founding member of the Chameleon Ensemble chamber group. She currently maintains a private studio in Anchorage, Alaska and teaches Suzuki Early Childhood Education, Viola and Violin to about 30 students in addition to her clinic work.
Joanne Martin is a Canadian violist, composer/arranger, Suzuki teacher and trainer. She divides her time between Canada and France. Joanne has performed as violist in orchestral and chamber groups including Winnipeg Symphony Orchestra and Manitoba Chamber Orchestra. She is an active violin and viola teacher trainer in both SAA and the European Suzuki Association. She has taught pupils, trained teachers, and lectured on several continents. Joanne is active in creating community. For example, she is co-founder & co-musical director of the European Suzuki Viola Gathering. It is unique: faculty and organisers volunteer their time and pay their own expenses. The most recent gathering was in Belgium, October 2022.
Professional Qualifications: Performance diplomas viola and piano—U. Manitoba, U. Alberta, R.C.M Toronto; B.A.University of Winnipeg
Suzuki Teaching: Suzuki Coordinator University of Manitoba 1983-1994; Martin Suzuki Studio, Winnipeg 1994-present
Invited lecturer/teacher: Canada, US, Japan, Australia, Europe
Suzuki Teacher Trainer: SAA Violin since 1986, Viola since 2010; ESA Violin and Viola since 2012; Suzuki Administration:
SAA board 1992-96; Viola committee (SAA & ESA) since 2012; Musical Director, European Suzuki Viola Gathering.
Compositions & arrangements are performed worldwide by students and professionals. Her works include: I Can Read Music; Festive Strings; Folk Strings; ViolaFest; & Magic Carpet.
She has filled many roles in the Suzuki community: Violin & Viola Teacher; Parent; Administrator; SAA Board member; Teacher trainer/ Instrument committees (violin & viola), SAA & ESA.
My life has been enriched by the Suzuki pedagogy, and I plan to contribute to all aspects of Suzuki as they arise in the committee, with specific emphasis on: Ensuring high standards in SAA Suzuki teacher training; Increasing the visibility of the viola within SAA; Fostering the broader international Suzuki community
Well-known and respected as a Suzuki cello workshop and institute teacher, Pamela has toured extensively throughout the world. She has been a guest speaker and cello faculty on many occasions, including the National Cello Institute, the American String Teachers Association, several Suzuki Association National Conferences, and the World Cello Congress. International Conferences include multiple visits to Australia, Italy, New Zealand, and Great Britain, and Korea. There is variety in her topics: from cello pedagogy to communication techniques, from physical anatomy to the far reaching effects of tone and sound. Pam is faculty, and the Chair of Cello at the School for Strings in New York City, and is also teaches the Long Term Pedagogy Seminar in Cello at the school since 2002. Pam has also served as interim Artist in Residence in Cello Pedagogy Instructor at the Cleveland Institute of Music. Pam’s book, Cellostart, has gained notoriety and success throughout the world. Pamela is a Suzuki Association of the Americas Registered Cello Teacher Trainer and is formerly collegiate faculty at Georgia State University. Pam holds a Masters Degree in Cello Performance from the Hartt School, University of Hartford, where she has been Chair of Strings of the Hartt Community Division, cello faculty of the Hartt School Collegiate Division, and developed the curriculum of Suzuki Cello Pedagogy in the graduate school. In addition, she holds Diploma from the Professional Studies Program and Advanced Studies at the Brennan School of Energy Healing in Miami, Florida. “As a former director and administration of the Hartt Suzuki Institute and a participant in many conferences as a Presenter and Cello Coordinator, in addition to my role as a seasoned Long Term and Short Term Teacher Trainer, I hope to be of service to the SAA in refining and developing our approach to Teacher Training to balance the needs of present-day teachers”.
Shu-Yi Scott, originally from Taipei, Taiwan, has given master classes, seminars and performances in the States, Taipei, Shanghai, Mexico, and Europe. Dr. Scott holds a MM in cello performance from Penn State under Dr. Kim Cook and DMA in cello performance from the University of Texas at Austin under renowned pedagogue Ms. Phyllis Young. Shu-Yi applied and became a registered Suzuki Cello Trainer in 2019. Prior to that, she applied for and received the Certificate of Achievement in 2015. Shu-Yi has completed all possible Suzuki training, including the Suzuki Early Childhood Education level 1 & 2 training courses. Teaching beginning students from the age of 3 to advanced high school cellists, her expertise and patience helps students from all musical backgrounds excel. She uses her knowledge of child development to creatively target the needs of her students, keeping them motivated and growing. Her private lessons, group class offerings, and parent education nights help to foster a community of lifelong musicians. Besides teaching her students, Dr. Scott is an active teacher trainer and coach. She has given workshops for teachers and parents on topics such as Suzuki triangle, group lesson teaching, and business management for music studios, public school programs and outreaching types of programs. During the pandemic, she and Dr. Merlin Thompson, a long term Suzuki piano teacher trainer based in Canada, co-created a series of video podcasts to support music teachers called: Shu-Yi & Merlin- Let’s Talk about Music Teaching- Conversations that Inform & Inspire. Shu-Yi is also an active learner. She has done programs from Marketing courses to Dalcroze certification, and has taken Jazz Cello lessons to Lessons on Opera Excerpts. Her hobbies include gardening, sourdough baking, learning Japanese and French, and world travel. She lives in Austin, Texas with her bass player husband and two daughters, both studied Suzuki cello method.
What will the Committee be responsible for?
You can learn more about the committee here. STC members are asked to volunteer 2-4 hours per month for the SAA. In addition to meeting as a group, STC members will be asked to hold open office hours to connect with members whose instrumental groups fall within their roles (this may include instruments & geographical areas beyond their primary instruments). They will also be responsible for collaborating with any additional committees created. They will work collaboratively and guide the Executive Director in supporting the SAA’s Teacher Development program.
As you’ll notice, there are currently more string representatives on the committee because there are more string members within the Association. With that said, some committee members will be asked to connect with instrument groups beyond their primary instruments to ensure no instrument group, geographical region, or perspective goes unrepresented or unseen! We will also discuss—as a group—how to ensure we incorporate as many voices and perspectives as possible. The goal is to ensure that all members and instruments get the support they need! While this is no easy task, we at the SAA are SO excited to get to work.
About the Application & Decision Process
We had an incredible pool of candidates apply from across North, Central, and South America. There is no shortage of incredible leaders within our community, and it is our goal to ensure we find more ways for members to lend their experience for the SAA. Our review panel rated each applicant individually (nobody could see each other’s scores), using rubrics to support a fair process and transparency. We took into account each applicant’s materials, the number of members within a given instrumental category (for example, in the strings alone, we have over 3,000 members, which is why you see more string members present in the committee), and a diversity of viewpoints and perspectives. We want to be very clear that—this was a difficult decision process—as there were many incredible candidates! Our biggest pool of candidates came from violin & viola, making decisions in those areas even harder. Thank you SO much to all who applied, and thank you to our review panel!
Areas for Growth
There are a few areas we’d like to improve as we look toward next year’s application process. While this list is not exhaustive, we do want to make sure we document at least some of the areas for improvement we see. We would like to see increases in the number of applications that come in from non-string applicants. We also will need to work more to increase the number of applicants from Central & South America, as well as Canada. We at the SAA will be sure to think through how we can reach out more to increase the applications from these areas. We want as much diversity as possible across all vantage points, as we know this will enrich our conversation and ensure fair representation from our members. We’ll also continue to gather feedback from the committee & applicants. Finally, it’s very clear that there are several wonderful leaders within the SAA, and it is important we find more ways—committees, or otherwise—to ensure these members can lend their talents to the SAA! If you have ideas &/or feedback you would like to offer, please include that at this link.
¡Estamos encantados de dar la bienvenida al Comité Inaugural de Formación Suzuki (STC)! Por favor, únanse a nosotros en el agradecimiento a este increíble grupo por su voluntad de apoyar a la SAA en esta capacidad. El STC servirá como asesor del Director Ejecutivo, ofreciendo su opinión y consejo para asegurar que nuestros cursos mantengan la visión y dirección del Dr. Suzuki y la misión de la SAA. Lee más sobre los miembros, el proceso de solicitud y el panel de revisión, y las áreas en las que vemos que hay espacio para el crecimiento. ¿Tienes algún comentario? Escríbenos a [javascript protected email address] o en este enlace.
Enhorabuena a todos los miembros del STC, así como a todos los que presentaron una solicitud. Estamos muy agradecidos de contar con unos miembros llenos de líderes increíbles, apasionados por el futuro de la organización.
Más información sobre el Comité Inaugural de Formación Suzuki
La flautista Kelly Williamson es muy solicitada como profesora en Canadá y en el extranjero. Formadora de profesores Suzuki desde 2006, ha dado clases magistrales y cursos de pedagogía en cinco continentes y continúa siendo mentora de alumnos y profesores de estos eventos en forma continua. Con la guitarrista Mariette Stephenson lanzó un CD debut de flauta y guitarra (Caminos) en 2015. También encabezó el proyecto de grabación Young Flutists’s Anthology, en el que participaron la flautista canadiense Suzanne Shulman y la pianista británica Valerie Tryon. Disponible en Bandcamp, el álbum ha sido reproducido en streaming más de 17.000 veces. Es licenciada en Interpretación por la Universidad McGill y la Universidad de Montreal, estudiando principalmente con Timothy Hutchins y Denis Bluteau. Kelly ha sido jurado para el Kiwanis y otros festivales de música, así como evaluadora del concurso Junior Soloist de la National Flute Association. En 2022 fue una de las responsables de las actividades del Día de la Juventud en la Convención Anual de la NFA. Desde 2007 ha sido co-directora del Instituto Suzuki de los Grandes Lagos en el suroeste de Ontario. Mantiene un estudio privado de enseñanza en Cambridge, Ontario, y habla con fluidez inglés, francés y español.
Kathleen Schoen ha estado enseñando flauta y flauta dulce desde que recibió su título de B.Mus de la UBC en 1984. Después de comenzar su formación en el Método Suzuki en 1997, fundó la Sociedad Suzuki de Flauta y Flauta Dulce de Edmonton en 2007 para satisfacer la creciente demanda de enseñanza del Método Suzuki en esos instrumentos y se convirtió en Formadora de Profesores de Flauta Dulce en 2013. Es activa en la comunidad Suzuki tanto local como internacionalmente, como Directora de Instituto, Coordinadora de Conferencias, profesora, Formadora de Profesores y administradora de programas, y es la primera profesora de flauta canadiense en recibir el Certificado de Logro de la SAA. Sus compromisos como profesora la han llevado tan al norte como Whitehorse, Yukon Territory, y tan al sur como Lima, Perú. También es profesora de flauta y flauta dulce en la Universidad de Alberta, en el campus de Augustana. Intérprete de flauta, flauta barroca y flauta dulce, trabaja como solista y con su grupo de música de cámara, el Schoen Duo. Tiene una amplia formación en música antigua con especialistas en interpretación de época, pero sus intereses musicales son variados, e interpreta piezas modernas para flauta y electrónica, así como piezas históricas de época. Durante los últimos años, Kathleen ha estado explorando las posibilidades de las plataformas de aprendizaje en línea para aumentar la accesibilidad a la enseñanza musical. Incluso antes de la pandemia de COVID, ya impartía clases a distancia a estudiantes de Inuvik, los Territorios del Noroeste, Japón y Australia. Ahora que todos hemos estado en línea y estamos volviendo a la instrucción local en persona, ella está trabajando en un estudio híbrido como un proyecto de accesibilidad de la comunidad. Su hija comenzó en el programa Suzuki a la edad de 2 años y ahora también es profesora Suzuki.
Kyra Sovronsky es una trompetista y educadora con base en Salt Lake City. Es la primera profesora Suzuki de trompeta en el estado de Utah.
Originaria de Nueva York, el primer instrumento de Kyra fue el violín, con el que empezó a los 2 años en un programa Suzuki en Long Island. La trompeta fue añadida en el cuarto grado cuando se ofreció a través de su programa de banda de la escuela pública. Kyra siguió su pasión por la trompeta, obteniendo una Maestría en Música de la Universidad Northwestern y una Licenciatura en Música de la Universidad de Boston, ambas en Interpretación de Trompeta. Durante sus años universitarios, Kyra asistió a muchos festivales de música de verano, incluyendo el Spoleto Festival USA, Music Academy of the West, National Repertory Orchestra, Roundtop Festival Institute y el Eastern Music Festival. Desde que se trasladó a Utah hace diez años, actúa regularmente con la Utah Symphony/Utah Opera y es la trompeta principal de la Ballet West Orchestra. Actualmente imparte clases en la Weber State University y en el Westminster College, además de mantener un estudio privado con 40 alumnos. Kyra se convirtió en profesora de trompeta Suzuki registrada en 2018 y ha servido en la junta de la Asociación Suzuki de Utah como Brass VP desde entonces. Ha presentado clases magistrales sobre trompeta Suzuki en convenciones Suzuki locales, así como en la Universidad de Utah, la Universidad Brigham Young y la Universidad Estatal de Utah. En 2020 Kyra comenzó a trabajar estrechamente con el Intermountain Suzuki String Institute (ISSI) en Utah, como su asesora de metales. Desde 2020 ISSI ha organizado tres cursos de formación del Libro 1 de Metales y un curso de formación del Libro 3/4 de Metales. ISSI continúa organizando la formación Suzuki de Metales y también ha comenzado un programa de trompeta para los estudiantes durante su Instituto. Kyra está encantada de unirse al Comité de Formación Suzuki ya que ella misma comienza el proceso de convertirse en Formadora de Profesores Suzuki de Trompeta. Está emocionada de conocer y trabajar con sus colegas del STC, servir a la comunidad de metales y continuar haciendo crecer los metales Suzuki alrededor del mundo.
Mary Kay Waddington es autora de la Escuela de Arpa Suzuki y ha estado enseñando Arpa Suzuki desde 1976. En 1981 pudo pasar 3 meses en Matsumoto, Japón, estudiando con el Dr. Suzuki, Toshio Takahashi y Haruko Kataoka. Ha trabajado extensamente durante muchos años en la SAA para ayudar a mejorar las políticas de desarrollo del profesorado, incluyendo el desarrollo de cursos como ECC, Practicum, Revisiting Book 1 y Strategies. Recientemente, Mary Kay ha estado trabajando para difundir el Arpa Suzuki en diferentes países de Sudamérica, Europa y Asia. Su trabajo fuera de la SAA incluye la edición y publicación de partes de orquesta y solos de arpa en formatos más fáciles de leer que los originales. Una de sus pasiones es proporcionar materiales de lectura para los alumnos de Arpa Suzuki (y también para otros instrumentos). Sus materiales incluyen programas animados e interactivos por ordenador para afinación y ritmo, así como materiales de prelectura para aquellos con dificultades de aprendizaje, asegurándose de que “¡Todos los niños pueden!” se aplica tanto a la lectura como a la interpretación musical.
Sachiko Isihara ha sido Directora Ejecutiva de la Escuela Suzuki de Newton durante más de 20 años. Dirigió la campaña de capital de 3,2 millones de dólares de SSN para comprar y rehabilitar la histórica granja Staples-Craft-Wiswall como hogar permanente de SSN en el corazón de Waban. En 2021 trabajó con consultores externos y con la Junta del SSN para desarrollar un plan estratégico de 3 años. Sachiko es pianista de formación y obtuvo títulos de interpretación en la Juilliard School de Nueva York y en el New England Conservatory de Boston. Se graduó en la formación de profesores de la Asociación Suzuki Europea obteniendo el Nivel 5 de la ESA y se convirtió en Formadora de Profesores de la SAA en 2008. Mientras vivía en París, Francia, fue miembro del comité organizador del Concert Centenaire presentando a 1.000 niños de 17 países en el Palais de Congress en mayo de 1998. En 2023, dos de sus alumnos actuarán en la Gala Suzuki Británica en el Royal Albert Hall de Londres. En 2018 y 2019, Sachiko recibió el premio Steinway Top Teacher, y en 2018 también recibió el Milestone Award del National Guild for Community Arts Education. En 2020 fue nombrada una de las 50 empresarias de color más influyentes de Boston metrowest, y fue seleccionada por la Massachusetts Commission on the Status of Women como una de sus Heroínas de la Commonwealth de 2020 como reconocimiento a su liderazgo y voluntariado para la mejora de su comunidad. Sachiko es miembro fundador de la Alianza Cultural de Newton, y fue nombrada por el alcalde Fuller para formar parte del comité de Diseño Comunitario para las Artes y la Cultura que desarrolló el plan cultural Create Newton para la ciudad de Newton. Sachiko es secretaria del Consejo de la Waban Improvement Society y sigue activa como concertista y pianista. Madre de dos hijos adultos, ambos de los cuales estudiaron violín Suzuki durante sus años escolares, aporta la perspectiva de madre Suzuki, profesora, acompañante y formadora al STC.
Danette Warren es la Directora de Dolce Music Academy, hogar de Dolce Strings y Dolce Babies, donde enseña violín, viola y clases Suzuki para la Primera Infancia. También codirige el Dolce Strings Touring Ensemble. Es formadora de profesores SECE registrada en la SAA. Como una de las profesoras que impartió clases SECE en la 16ª Convención Mundial en Japón, también tuvo el privilegio de hablar y presentar el plan de estudios SECE en profundidad. También es la Directora del nuevo Instituto Suzuki de Houston. Es una profesora muy solicitada en institutos, talleres, festivales y escuelas. Ha estado enseñando durante más de 30 años y ha ocupado cargos como Presidenta de la Asociación de Cuerdas Suzuki del Área de Houston (ahora Asociación Suzuki del Sureste de Texas) y miembro de la junta estatal de la Asociación de Profesores de Música de Texas. Ha recibido el premio “Bravo” del Presidente de la Asociación de Profesores de Música de Houston y también fue galardonada como “Profesora del Año”. Ha sido publicada en el American Suzuki Journal, ha contribuido con un video para Parents and Partners Online y ha hecho presentaciones en numerosas conferencias y retiros de liderazgo de la SAA. También fue la Coordinadora SECE para la Conferencia SAA 2018. Es licenciada en Música con honores por la Universidad de Indiana, donde estudió violín con Tadeusz Wronski y Josef Gingold. Ha tenido el gran privilegio de estudiar SECE con las creadoras del plan de estudios, Dorothy Jones y Sharon Jones. También codirige el McKenzie’s Fiddle and Suzuki Workshop y actúa con el Möbius Chamber Ensemble y como violinista y violista independiente en el área metropolitana de Houston.
Después de tres años de dar clases Suzuki en el norte del estado de Nueva York, tuve la oportunidad de hacer estudios de larga duración en Matsumoto con el Dr. Suzuki en 1977 y 1978.
Fue una experiencia que cambió mi vida, culminando con mi graduación y mudándome a Francia para crear la primera Escuela Suzuki francesa con mi compañero de graduación, Christophe Bossuat. La escuela de Lyon creció muy rápidamente, lo que nos llevó a establecer la formación de profesores. El Dr. Suzuki fue muy servicial y vino a Europa muchas veces, generalmente por dos semanas: una semana la pasaba con los profesores y la otra con los niños. Verle trabajar con nuestros alumnos fue un regalo que nos ayudó a mantener el rumbo de nuestro programa de avance. En 1982, Christophe y yo volvimos a Matsumoto para cursar tres meses de estudios de postgrado. Al año siguiente, Francia acogió la Conferencia Europea. Después de la Conferencia fue un verdadero privilegio acoger al Dr. y a la Sra. Suzuki en nuestra casa. Desde 1994 enseño en los Estados Unidos. Cuando se me plantea la pregunta de qué preveo para SAA, creo que para avanzar la infraestructura de SAA necesita una revisión, y los puentes necesitan ser reparados. Para mí, uno de los objetivos sería que los miembros de SAA vean y perciban honestidad e inclusión. Parte de mi disfrute de la enseñanza ha sido servir en numerosas juntas—siempre en la búsqueda de la formación de buenos profesores.
Junta de la Asociación Suzuki Europea: 16 años como miembro fundador; 16 años como representante de Francia. Fui co-creadora de las Directrices y Reglas de Formación de Profesores de la ESA; 2 años como representante de violín de la ESA en la junta; en 1994 nombrada Miembro Honorario de la Junta de la ESA (¡el Dr. Suzuki fue el primero!).
Asociación Americana de Profesores de Cuerda: 4 años en la junta nacional de ASTA: 2 años como miembro general, 2 años como secretario de la junta; 3 años como presidente de
California ASTA; 4 años como representante de Central Valley, California, en la junta estatal.
National String Project Consortium: (2004-16); Miembro de la Junta durante 12 años
Master Teacher para Sacramento State desde 2004.
James Hutchins vive en Silver Spring, Maryland, con su maravillosa y brillante esposa y su fabuloso y entretenido hijo cuando está en casa de la universidad (¡Dios mío, echo de menos a ese niño!). James creció en el Método Suzuki, ha enseñado durante más de 30 años y es un orgulloso padre Suzuki. James es un Formador de Profesores registrado que ha realizado talleres, institutos y clases alrededor del mundo y por todos los EE.UU. Sus viajes y enseñanzas alrededor del mundo -incluyendo la escuela del Dr. Suzuki en Matsumoto- le dan una fuerte comprensión (hay mucho más que puede aprender) y perspectivas de diferentes culturas, valores y estilos de vida. Se desempeñó como coordinador, coordinador asistente y presentador múltiple en las conferencias de la SAA, enseñó pedagogía Suzuki en la Universidad de Carolina del Este en 2021-22, y fue clínico invitado en la Escuela de Verano del Método Suzuki en Matsumoto. También tuvo el honor de tocar para el Dr. y la Sra. Suzuki en su casa. Su estudio de más de 20 familias maravillosas tocó para la ex Secretaria de Estado y la Primera Dama Hillary Clinton en la Casa Blanca, el Zoológico Nacional, el Capitolio de EE.UU., el Capitolio del Estado de Maryland, el Lincoln Memorial, el Acuario Nacional en el Kennedy Center. También tocaron el Himno Nacional para los Baltimore Orioles, Washington Wizards y Nationals. Está deseando ser un oído, un defensor y una voz para todos nuestros miembros y ayudar a llegar a todas las comunidades. Tiene perspectivas variadas e inclusivas de sus experiencias, incluyendo todos los lados del triángulo Suzuki, estudiante Suzuki de todas las edades, siendo padre/compañero de práctica Suzuki para su hijo desde los 2 a los 18 años y profesor Suzuki por más de 30 años y Formador de Profesores por más de 13 años. Los esfuerzos de James por mantener una mente abierta lo ayudan a considerar muchas perspectivas diferentes. Trabaja para ser inclusivo con la perspectiva y el conocimiento de todos, incluyendo pero no limitándose a creencias políticas, edad, padre/no padre, raza, identidad de género, orientación sexual, nuevo profesor, profesor veterano.
Edward Kreitman es el fundador y director de la Western Springs School of Talent Education y de la Naperville Suzuki School. El Sr. Kreitman se graduó en la Universidad Western Illinois donde estudió Pedagogía Suzuki con Doris Preucil y Almita Vamos. En 1986, estudió con el Dr. Suzuki en la Escuela de Verano de Educación de Talentos en Matsumoto, Japón. Mr. Kreitman ha servido a la Asociación de Profesores Suzuki en muchos cargos, incluyendo miembro de la Junta Directiva, del Comité de Violín, del equipo de Desarrollo de Profesores y como Coordinador de varias Conferencias Nacionales de Profesores Suzuki. Formó parte del equipo de la SAA que desarrolló el curso introductorio ¡Cada niño puede! Edward Kreitman ha presentado conferencias magistrales en las Conferencias Nacionales Suzuki para la Asociación Suzuki de Nueva Zelanda, la Asociación Suzuki de las Américas, la Asociación Suzuki Europea, la Asociación Suzuki Británica y la Asociación Suzuki de Brasil. Mr. Kreitman ha enseñado en Conferencias Suzuki Internacionales en Melbourne, Australia y Matsumoto, Japón. Mr. Kreitman está registrado como Formador de Profesores de la Asociación Suzuki de las Américas y es el autor de Enseñando desde el Punto de Equilibrio: A Guide for Suzuki Parents, Teachers and Students y Teaching with an Open Heart: Una guía para desarrollar la musicalidad consciente. En 2008, Mr. Kreitman fue honrado con el Premio de la Cátedra Suzuki en el Instituto Suzuki Americano en Stevens Point, Wisconsin. El Sr. Kreitman recibió en 2019 el premio IL ASTA Outstanding Studio Teacher Award. El Sr. Kreitman es un apasionado de la Formación de Profesores Suzuki y está especialmente interesado en alentar a una nueva generación de formadores para continuar nuestro trabajo en el futuro. Desde la pandemia, Mr. Kreitman ha enseñado más de 30 cursos online y espera ayudar a guiar a la SAA mientras navegan por el equilibrio entre la formación online y presencial para ayudar a encontrar el balance correcto entre ambas que dará a nuestros miembros la mejor experiencia de formación posible.
En mi viaje para convertirme en profesor Suzuki he completado cientos de horas de formación de profesores, a lo largo de muchos años, en el Instituto Suzuki Americano en Stevens Point, Wisconsin, y en otros Institutos a lo largo del país. Soy un producto de la misma formación y sistema del que me convertiré en asesora. En 2010, me convertí en uno de los primeros profesores en el país en obtener el Certificado de Logro de la Asociación Suzuki de las Américas, un premio otorgado a los profesores que demuestran un compromiso excepcional con el aprendizaje permanente y la excelencia en su enseñanza. En 2014, me convertí en Formadora de Profesores registrada en la SAA. He enseñado en talleres e Institutos a lo largo de los Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Inglaterra y Alemania; también soy ex Presidente de la Asociación Suzuki del Norte de Texas, un Capítulo Afiliado de la SAA, que he nutrido y apoyado por más de 20 años. No crecí como estudiante Suzuki, y como profesora joven no tuve la oportunidad de trabajar para un programa Suzuki establecido. Así que creé el mío propio. Ahora enseño a otros cómo hacer lo mismo si así lo desean. La formación del Comité de Formación Suzuki representa una oportunidad única en una generación para retomar viejas conversaciones dentro de la comunidad Suzuki con voces nuevas y diversas, creando nuevas posibilidades de acción y nuevos futuros posibles que no estaban disponibles en el pasado. Creo firmemente que debemos ser una organización que brinde una bienvenida extravagante a todos los profesores interesados en la filosofía Suzuki, que nutra y desarrolle a los profesores como líderes a través del tiempo y que esté comprometida a derribar fronteras, divisiones y obstáculos con el poder de la comunidad.
Fernando Piñero es el primer Formador de Profesores de Violín Latinoamericano reconocido por la Asociación Suzuki de las Américas así como por la Asociación Suzuki Europea. Es Director de la Escuela de Música Shinichi Suzuki en Córdoba, Argentina, donde organiza y dirige conciertos, giras y talleres. Con sus alumnos ha actuado en algunas de las salas de conciertos más importantes de Argentina. Fueron invitados a Francia en 2013 y en 2016, donde se presentaron en el Festival Universitaire de Musique de Belfort, así como en París, Venecia y Roma. En 2018 la gira incluyó presentaciones en Holanda, Bélgica y el Conservatorio de Frankfurt. Actuaron en la Conferencia Internacional 2014 de ISME, la Sociedad Internacional para la Educación Musical en Porto Alegre, Brasil. En 2014 dirigió el Ensamble Suzuki Latinoamericano, un grupo de 40 alumnos de ocho países diferentes que se presentó en la Conferencia Internacional 2014 de la Asociación Suzuki de las Américas. También fue Director en la Convención Suzuki 2019 en Cancún, México. Como clínico viaja extensamente por todo el continente. Ha sido invitado a institutos y festivales en Lima, Bogotá, Ciudad de México, Salt Lake City, El Salvador, Monterrey, Buenos Aires, Rosario, Porto Alegre, Brasilia entre otros. También es invitado frecuentemente en talleres e institutos de coaching, conferencias y enseñanza en Lituania, Bélgica, Francia, Polonia, Dinamarca y España, entre otros. También ha organizado programas de intercambio y visitas con varias agrupaciones como Rocky Mountain Strings, Utah; los Virtuosos de Indiana; The Buffalo Suzuki strings, la Orquesta Kaposoka de Angola, etc. Desde 1999 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. También ha sido miembro de la Orquesta Barroca del Suquía dirigida por Manfred Kraemer. Es licenciado en Literatura/Lingüística por la Universidad Nacional de Córdoba.
Karyn Grove-Bruce Psy.S. se licenció en Interpretación Musical por la Universidad de Arizona estudiando con Jeffrey Showell en viola. También es licenciada en Psicología Escolar por la Universidad Estatal de Luisiana en Shreveport y ha trabajado como psicóloga escolar en Luisiana, California y Alaska. Karyn es Especialista Certificada en Lesiones Cerebrales (CBIS) y trabaja con adultos y niños de todas las edades que sufren lesiones cerebrales en una clínica privada Head to Toe Holistic Healthcare en Anchorage, Alaska. Karyn ha sido directora de la Asociación Suzuki de Southcentral Alaska en Anchorage desde 1998. Ha completado la formación en todos los libros Suzuki de Violín y Viola además de SECE hasta el nivel dos. Karyn está dedicada al aprendizaje permanente y ha tomado más de 40 cursos de formación Suzuki con tantos profesores como ha podido, incluyendo a Pat D’Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg y Chenoa Murphy. También ha completado los certificados de nivel uno de violín y viola. Karyn fundó el grupo SuperStrings en 2013 para dar un lugar a los jugadores de cuerda en edad escolar sin acceso a una orquesta para ganar experiencia. Ella fundó el grupo Violaska en 2018 que se reúne mensualmente para dar a los violistas de todas las edades y habilidades la oportunidad de leer música de conjunto de viola juntos. Karyn toca el violín y la viola con varios grupos, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Anchorage, la Ópera de Anchorage, la Sinfónica de Juneau, el Coro de Conciertos de Anchorage y otros grupos de Anchorage. También es miembro fundador del grupo de cámara Chameleon Ensemble. Actualmente mantiene un estudio privado en Anchorage, Alaska y enseña Educación Infantil Suzuki, Viola y Violín a unos 30 alumnos además de su trabajo clínico.
Joanne Martin es una violista canadiense, compositora/arreglista, profesora y entrenadora Suzuki. Divide su tiempo entre Canadá y Francia. Joanne ha actuado como violista en grupos orquestales y de cámara, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y la Orquesta de Cámara de Manitoba. Es una activa formadora de profesores de violín y viola tanto en SAA como en la Asociación Suzuki Europea. Ha enseñado a alumnos, formado a profesores y dado conferencias en varios continentes. Joanne participa activamente en la creación de comunidades. Por ejemplo, es co-fundadora y co-directora musical del Encuentro Europeo Suzuki de Viola. Es único: el profesorado y los organizadores ofrecen voluntariamente su tiempo y pagan sus propios gastos. El encuentro más reciente fue en Bélgica, en octubre de 2022.
Calificaciones profesionales: Diplomas de interpretación de viola y piano-U. Manitoba, U. Alberta, R.C.M Toronto; B.A.University of Winnipeg
Enseñanza Suzuki: Coordinadora Suzuki Universidad de Manitoba 1983-1994; Martin Suzuki Studio, Winnipeg 1994-presente
Conferenciante/profesor invitado: Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia, Europa
Formadora de profesores Suzuki: Violín SAA desde 1986, Viola desde 2010; Violín y Viola ESA desde 2012; Administración Suzuki:
Junta de la SAA 1992-96; Comité de Viola (SAA y ESA) desde 2012; Director Musical, European Suzuki Viola Gathering.
Sus composiciones y arreglos son interpretados en todo el mundo por estudiantes y profesionales. Sus obras incluyen: I Can Read Music; Festive Strings; Folk Strings; ViolaFest; & Magic Carpet.
Ha desempeñado muchas funciones en la comunidad Suzuki: Profesora de violín y viola; madre; administradora; miembro de la Junta de la SAA; formadora de profesores/ comités de instrumentos (violín y viola), SAA y ESA.
Mi vida ha sido enriquecida por la pedagogía Suzuki, y planeo contribuir a todos los aspectos de Suzuki a medida que surjan en el comité, con énfasis específico en: Asegurar altos estándares en la formación de profesores Suzuki en SAA; Aumentar la visibilidad de la viola dentro de SAA; Fomentar la comunidad Suzuki internacional más amplia.
Conocida y respetada como profesora de talleres e institutos Suzuki de violonchelo, Pamela ha realizado numerosas giras por todo el mundo. Ha sido oradora invitada y profesora de violonchelo en muchas ocasiones, incluyendo el Instituto Nacional de Violonchelo, la Asociación Americana de Profesores de Cuerda, varias Conferencias Nacionales de la Asociación Suzuki y el Congreso Mundial de Violonchelo. Las conferencias internacionales incluyen múltiples visitas a Australia, Italia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña y Corea. Sus temas son variados: desde la pedagogía del violonchelo a las técnicas de comunicación, desde la anatomía física a los efectos de largo alcance del tono y el sonido. Pam es profesora y catedrática de violonchelo en la School for Strings de Nueva York, donde también imparte el Seminario de Pedagogía a Largo Plazo de Violonchelo desde 2002. Pam también ha sido Artista residente interina en Instrucción de Pedagogía de Violonchelo en el Cleveland Institute of Music. El libro de Pam, Cellostart, ha ganado notoriedad y éxito en todo el mundo. Pamela es Formadora de Profesores de Violonchelo Registrada en la Asociación Suzuki de las Américas y ha sido profesora colegiada en la Universidad Estatal de Georgia. Pam tiene un Máster en Interpretación de Violonchelo por la Hartt School, Universidad de Hartford, donde ha sido Presidenta de Cuerdas de la Hartt Community Division, profesora de violonchelo de la Hartt School Collegiate Division, y desarrolló el plan de estudios de Pedagogía Suzuki de Violonchelo en la escuela de postgrado. Además, es diplomada por el Programa de Estudios Profesionales y Estudios Avanzados de la Brennan School of Energy Healing de Miami, Florida. “Como antigua directora y administradora del Instituto Suzuki Hartt y participante en muchas conferencias como Presentadora y Coordinadora de Violonchelo, además de mi rol como experimentada Formadora de Profesores a Largo y Corto Plazo, espero ser de utilidad a la SAA en el refinamiento y desarrollo de nuestro enfoque de Formación de Profesores para equilibrar las necesidades de los profesores actuales”.
Shu-Yi Scott, originaria de Taipei (Taiwán), ha impartido clases magistrales, seminarios y actuaciones en Estados Unidos, Taipei, Shanghai, México y Europa. La Dra. Scott es licenciada en interpretación del violonchelo por la Universidad Estatal de Pensilvania, con la Dra. Kim Cook, y posee un máster en interpretación del violonchelo por la Universidad de Texas en Austin, con la prestigiosa pedagoga Phyllis Young. Shu-Yi solicitó y se convirtió en una Instructora de Violonchelo Suzuki registrada en 2019. Antes de eso, solicitó y recibió el Certificado de Logro en 2015. Shu-Yi ha completado toda la formación Suzuki posible, incluidos los cursos de formación Suzuki de Educación Infantil de nivel 1 y 2. Enseñando a alumnos principiantes desde los 3 años hasta violonchelistas avanzados de secundaria, su experiencia y paciencia ayuda a alumnos de todos los orígenes musicales a sobresalir. Utiliza su conocimiento del desarrollo infantil para centrarse de forma creativa en las necesidades de sus alumnos, manteniéndolos motivados y creciendo. Sus clases particulares, las clases en grupo y las noches de formación para padres ayudan a fomentar una comunidad de músicos para toda la vida. Además de enseñar a sus alumnos, la Dra. Scott es una activa formadora y entrenadora de profesores. Ha impartido talleres para profesores y padres sobre temas como el triángulo Suzuki, la enseñanza de clases en grupo y la gestión empresarial para estudios de música, programas de escuelas públicas y programas de divulgación. Durante la pandemia, ella y el Dr. Merlin Thompson, formador de profesores de piano Suzuki desde hace mucho tiempo y residente en Canadá, co-crearon una serie de podcasts de vídeo para apoyar a los profesores de música llamados: Shu-Yi & Merlin- Let’s Talk about Music Teaching- Conversations that Inform & Inspire. Shu-Yi también es una estudiante activa. Ha realizado programas que van desde cursos de marketing hasta la certificación Dalcroze, y ha tomado desde clases de violonchelo jazz hasta lecciones sobre fragmentos de ópera. Sus aficiones incluyen la jardinería, la repostería, aprender japonés y francés y viajar por el mundo. Vive en Austin, Texas, con su marido, bajista, y sus dos hijas, ambas han estudiado el método Suzuki de violonchelo.
¿De qué se encargará el Comité?
Puedes saber más sobre el comité aquí. Se pide a los miembros del STC que se ofrezcan como voluntarios de 2 a 4 horas al mes para la SAA. Además de reunirse como grupo, se les pedirá a los miembros del STC que tengan horas de oficina abiertas para conectarse con miembros cuyos grupos instrumentales estén dentro de sus funciones (esto puede incluir instrumentos y áreas geográficas más allá de sus instrumentos principales). También serán responsables de colaborar con cualquier comité adicional que se cree. Trabajarán en colaboración y guiarán al Director Ejecutivo en el apoyo al programa de Desarrollo de Profesores de la AEA.
Como observará, actualmente hay más representantes de cuerda en el comité porque hay más miembros de cuerda dentro de la Asociación. Dicho esto, se pedirá a algunos miembros del comité que se pongan en contacto con grupos de instrumentos más allá de sus instrumentos principales para garantizar que ningún grupo de instrumentos, región geográfica o perspectiva quede sin representación o sin ser visto. También debatiremos, como grupo, cómo garantizar que incorporamos tantas voces y perspectivas como sea posible. El objetivo es garantizar que todos los miembros e instrumentos reciban el apoyo que necesitan. Aunque no se trata de una tarea fácil, en la AEA estamos TAN entusiasmados por ponernos manos a la obra.
Sobre la solicitud y el proceso de decisión
Tuvimos un grupo increíble de candidatos de toda América del Norte, Central y del Sur. No hay escasez de líderes increíbles dentro de nuestra comunidad, y es nuestro objetivo asegurarnos de encontrar más maneras para que los miembros presten su experiencia para la SAA. Nuestro panel de revisión calificó a cada solicitante individualmente (nadie podía ver las puntuaciones de los demás), utilizando rúbricas para apoyar un proceso justo y transparente. Tuvimos en cuenta los materiales de cada solicitante, el número de miembros dentro de una categoría instrumental determinada (por ejemplo, sólo en cuerda tenemos más de 3.000 miembros, razón por la cual en el comité hay más miembros de cuerda) y la diversidad de puntos de vista y perspectivas. Queremos dejar muy claro que ha sido un proceso de decisión difícil, ya que había muchos candidatos increíbles. Nuestro mayor grupo de candidatos provenía de violín y viola, lo que hizo que las decisiones en esas áreas fueran aún más difíciles. Muchas gracias a todos los que se presentaron y gracias a nuestro jurado.
Áreas de crecimiento
Hay algunas áreas que nos gustaría mejorar de cara al proceso de solicitud del año que viene. Aunque esta lista no es exhaustiva, queremos asegurarnos de documentar al menos algunas de las áreas de mejora que vemos. Nos gustaría que aumentara el número de solicitudes procedentes de solicitantes no pertenecientes a la cadena. También tendremos que trabajar más para aumentar el número de solicitantes de América Central y del Sur, así como de Canadá. En la AEA nos aseguraremos de pensar cómo podemos llegar más lejos para aumentar las solicitudes de estas zonas. Queremos tanta diversidad como sea posible en todos los puntos de vista, ya que sabemos que esto enriquecerá nuestra conversación y garantizará una representación justa de nuestros miembros. También seguiremos recabando opiniones del comité y de los solicitantes. Por último, está muy claro que hay varios líderes maravillosos dentro de la SAA, y es importante que encontremos más formas -comités o de otro tipo- para asegurar que estos miembros puedan prestar sus talentos a la SAA. Si tiene ideas y/o comentarios que quiera ofrecer, por favor inclúyalos en este enlace.
Estamos muito felizes em receber o Comitê de Treinamento Inaugural Suzuki (STC)! Por favor, junte-se a nós para agradecer a este incrível grupo por sua disposição de apoiar o SAA nesta capacidade! O STC servirá como consultor para o Diretor Executivo, oferecendo sugestões e conselhos para garantir que nossos cursos mantenham a visão e a direção do Dr. Suzuki, e a missão do SAA. Leia mais sobre os membros, o processo de inscrição e o painel de revisão, e as áreas que vemos que têm espaço para crescimento abaixo! Tem feedback? Escreva-nos para [javascript protected email address] ou para este link.
Parabéns a todos os membros do STC, assim como a todos os membros que enviaram uma solicitação. Somos muito gratos por ter uma filiação cheia de líderes incríveis, apaixonados pelo futuro da organização!
Saiba mais sobre o Comitê de Treinamento Inaugural Suzuki
A flautista Kelly Williamson é procurada como médica no Canadá e no exterior. Formadora de Professores da Suzuki desde 2006, ela tem dado master classes e cursos de pedagogia nos cinco continentes e continua a orientar tanto estudantes quanto professores desses eventos de forma contínua. Com a violonista Mariette Stephenson, ela lançou um CD de flauta e violão (Caminos) de estréia em 2015. Ela também liderou o projeto de gravação de Antologia dos Jovens Flautistas, com a flautista canadense Suzanne Shulman e a pianista britânica Valerie Tryon. Disponível na Bandcamp, o álbum já foi transmitido mais de 17.000 vezes. Ela é formada em Performance pela Universidade McGill e pela Universidade de Montreal, estudando principalmente com Timothy Hutchins e Denis Bluteau. Kelly já foi premiada pelos Kiwanis e outros festivais de música, além de ter sido avaliadora do concurso Junior Soloist da Associação Nacional de Flauta. Em 2022, ela foi uma das líderes das atividades do Dia da Juventude na Convenção Anual da NFA. Desde 2007 ela tem sido co-diretora do Instituto Suzuki Great Lakes no sudoeste de Ontário. Ela mantém um estúdio de ensino particular em Cambridge, Ontário, e é fluente em inglês, francês e espanhol.
Kathleen Schoen ensina flauta e gravador desde que recebeu seu diploma de B.Mus da UBC em 1984. Após iniciar seu treinamento no Método Suzuki em 1997, ela fundou a Edmonton Suzuki Flute and Recorder Society em 2007 para atender à crescente demanda pelo ensino do Método Suzuki sobre esses instrumentos e tornou-se Professora Formadora de Flauta e Gravador em 2013. Ela é ativa na comunidade Suzuki tanto local como internacionalmente, como Diretora do Instituto, Coordenadora de Conferências, professora, Formadora de Professores e administradora de programas, e é a primeira professora de flauta canadense a receber o Certificado de Conclusão da SAA. Seus compromissos de ensino a levaram tão ao norte como Whitehorse, Território Yukon, e tão ao sul como Lima, Peru. Ela também é instrutora de flauta e gravador na Universidade de Alberta, campus Augustana. Apresentadora de flauta, flauta barroca e gravadora, ela trabalha tanto como solista quanto com seu grupo de música de câmara, o Schoen Duo. Ela tem um extenso treinamento musical precoce com especialistas em performance de época, mas seus interesses musicais são variados, e ela executa peças modernas para flauta e eletrônica, assim como peças de época histórica. Durante os últimos anos, Kathleen tem explorado as possibilidades das plataformas de aprendizagem on-line para aumentar o acesso ao ensino musical. Mesmo antes da pandemia da COVID, ela estava fazendo ensino à distância com estudantes em Inuvik NWT, Japão e Austrália. Agora que estamos todos online e estamos retornando ao ensino local presencial, ela está trabalhando em um estúdio híbrido como um projeto de acessibilidade comunitária. Uma mãe Suzuki assim como uma professora, sua filha começou no programa Suzuki aos 2 anos de idade e agora é também uma professora Suzuki treinada.
Kyra Sovronsky é uma trompetista e educadora baseada em Salt Lake City. Ela é a primeira professora de trompete da Suzuki no estado de Utah.
Originária de Nova Iorque, o primeiro instrumento de Kyra foi o violino, que ela começou aos 2 anos de idade em um programa da Suzuki em Long Island. O trompete foi acrescentado na quarta série quando foi oferecido através de seu programa de banda da escola pública. Kyra seguiu sua paixão pelo trompete, obtendo um Mestrado em Música pela Northwestern University e um Bacharelado em Música pela Boston University, ambos em interpretação de trompete. Durante seus anos de faculdade, Kyra participou de muitos festivais de verão, incluindo o Festival Spoleto USA, Academia de Música do Oeste, Orquestra do Repertório Nacional, Instituto do Festival Roundtop e o Festival de Música do Leste. Desde que se mudou para Utah há dez anos, ela se apresenta regularmente com a Sinfônica de Utah/Utah Opera e é a Trompeta Principal da Orquestra do Ballet Oeste. Atualmente ela leciona na Weber State University e Westminster College, além de manter um estúdio privado de 40 alunos. Kyra tornou-se professora registrada de trompete da Suzuki em 2018 e, desde então, faz parte da diretoria da Associação Suzuki de Utah como VP de Latão. Ela apresentou masterclasses sobre o trompete da Suzuki nas Convenções locais da Suzuki, assim como na Universidade de Utah, Universidade Brigham Young e Universidade Estadual de Utah. Em 2020, Kyra começou a trabalhar estreitamente com o Instituto de Cordas Intermountain Suzuki (ISSI) em Utah, como sua conselheira de latão. Desde 2020, a ISSI tem recebido três cursos de treinamento do Brass Book 1 e um curso de treinamento do Brass Book 3/4. A ISSI continua a receber treinamento da Suzuki Brass e também iniciou um programa de trompete para estudantes durante seu Instituto. Kyra está entusiasmada em se juntar ao Comitê de Treinamento da Suzuki quando ela mesma inicia o processo de se tornar uma instrutora de trompete da Suzuki. Ela está entusiasmada em conhecer e trabalhar com seus colegas do STC, servir à comunidade de metais e continuar a cultivar os metais Suzuki em todo o mundo.
Mary Kay Waddington é autora da Escola de Harpa Suzuki e ensina a Harpa Suzuki desde 1976. Em 1981, ela pôde passar 3 meses em Matsumoto, Japão, estudando com o Dr. Suzuki, Toshio Takahashi, e Haruko Kataoka. Ela trabalhou extensivamente durante muitos anos no SAA para ajudar a melhorar as políticas de desenvolvimento de professores, inclusive desenvolvendo cursos como ECC, Practicum, Revisiting Book 1, e Strategies. Recentemente, Mary Kay tem trabalhado para divulgar a Harpa Suzuki em diferentes países da América do Sul, Europa e Ásia. O trabalho fora da SAA inclui a edição e publicação das principais peças de orquestra e solos de harpa em formatos mais fáceis de ler do que os originais. Fornecer material de início de leitura para os alunos da Suzuki Harp (e outros instrumentos também) é uma paixão dela. Seus materiais incluem programas animados interativos por computador para o tom e o ritmo, bem como materiais de pré-litura para aqueles com desafios de aprendizagem, assegurando que “Every Child Can!” se aplique tanto à leitura de música quanto à sua execução.
Sachiko Isihara atua como Diretora Executiva da Escola Suzuki de Newton há mais de 20 anos. Ela liderou a campanha de três anos da SSN de $3,2 milhões de capital para comprar e reabilitar a histórica fazenda Staples-Craft-Wiswall como a casa permanente da SSN no coração de Waban. Em 2021 ela trabalhou com consultores externos e a Diretoria da SSN para desenvolver um plano estratégico de 3 anos. Sachiko é pianista por treinamento, obtendo diplomas de desempenho tanto da Juilliard School em Nova York quanto do Conservatório de Nova Inglaterra em Boston. Ela é graduada pela Associação Européia Suzuki, ganhando o nível 5 da ESA e tornou-se Formadora de Professores da SAA em 2008. Enquanto vivia em Paris, França, ela foi membro do comitê organizador do Concert Centenaire apresentando 1.000 crianças de 17 países no Palais de Congress, em maio de 1998. Em 2023, ela terá dois alunos se apresentando na Gala Suzuki britânica no Royal Albert Hall, em Londres. Em 2018 e 2019, Sachiko recebeu o prêmio Steinway Top Teacher, e em 2018 também recebeu o Milestone Award do National Guild for Community Arts Education. Em 2020 ela foi nomeada um dos 50 Empresários de Cor Mais Influentes em Boston e foi selecionada pela Comissão de Massachusetts sobre o Status da Mulher como uma de suas Heroínas da Commonwealth de 2020 como reconhecimento por sua liderança e voluntariado para a melhoria de sua comunidade. Sachiko é membro fundador da Newton Cultural Alliance, e foi nomeada pelo Prefeito Fuller para fazer parte do comitê de Design Comunitário para Artes e Cultura que desenvolveu o plano cultural Create Newton para a Cidade de Newton. Sachiko atua como Secretária no Conselho da Waban Improvement Society e continua ativa como clínica e pianista. Mãe de duas crianças crescidas, ambas estudando violino Suzuki durante a idade escolar, ela traz para o STC a perspectiva de pais, professores, acompanhantes e treinadores da Suzuki.
Danette Warren é Diretora da Dolce Music Academy, casa da Dolce Strings e Dolce Babies, onde ensina violino, viola e Suzuki Early Childhood classes. Ela também co-dirige o Dolce Strings Touring Ensemble. Ela é uma Formadora de Professores SECE registrada no SAA. Como uma das professoras que ministrou aulas da SECE na 16ª Convenção Mundial no Japão, ela também teve o privilégio de falar e apresentar o currículo da SECE em profundidade. Ela também é Diretora do novo Instituto Houston Suzuki. Clínica procurada em institutos, oficinas, festivais e escolas, ela ensina há mais de 30 anos e ocupou cargos como Presidente da Houston Area Suzuki Strings Association (agora Southeast Texas Suzuki Association), e membro da diretoria estadual da Texas Music Teachers Association. Ela recebeu o prêmio “Bravo” do Presidente da Associação de Professores de Música de Houston e também foi premiada como “Professora do Ano”. Ela foi publicada no American Suzuki Journal, contribuiu com um vídeo para Parents and Partners Online, e foi apresentada em numerosas Conferências e Retiros de Liderança da SAA. Ela também foi a coordenadora da SECE para a Conferência SAA de 2018. Ela é Bacharel em Música com honras pela Universidade de Indiana, onde estudou violino com Tadeusz Wronski e Josef Gingold. Ela teve o grande privilégio de estudar SECE com as criadoras do currículo, Dorothy Jones e Sharon Jones. Ela também co-dirige o McKenzie’s Fiddle and Suzuki Workshop, se apresenta com o Möbius Chamber Ensemble e como violinista e violinista freelancer na região da grande Houston.
Depois de três anos lecionando na Suzuki no norte de NY, pude fazer estudos de longo prazo em Matsumoto com o Dr. Suzuki em 1977 e 1978.
Foi uma experiência que mudou minha vida, culminando com minha graduação e minha mudança para a França para criar a primeira escola francesa Suzuki com o colega Christophe Bossuat. A escola de Lyon cresceu muito rapidamente, o que nos levou a estabelecer a formação de professores. O Dr. Suzuki foi muito útil e veio à Europa muitas vezes, geralmente por duas semanas: uma semana passada com professores e uma semana passada com crianças. Vê-lo trabalhar com nossos alunos foi um presente que nos ajudou a permanecer no caminho certo com nosso programa de avanço. Em 1982 Christophe e eu retornamos a Matsumoto para três meses de estudos de pós-graduação. No ano seguinte, a França sediou a Conferência Européia. Após a Conferência, foi um verdadeiro privilégio receber tanto o Dr. como a Sra. Suzuki em nossa casa. Desde 1994, leciono nos Estados Unidos. Quando me perguntaram sobre o que eu imagino para o SAA, acredito que para avançar a infra-estrutura do SAA precisa de uma revisão, e as pontes precisam ser consertadas. Para mim, um dos objetivos seria que os membros do SAA precisassem ver e sentir honestidade e inclusão. Parte do meu prazer de ensinar tem sido servir em inúmeros conselhos—sempre na busca de treinar bons professores.
Conselho da Associação Européia Suzuki: 16 anos como membro fundador; 16 anos como representante da França. Fui co-criador das Diretrizes e Regras de Treinamento de Professores da ESA; 2 anos como representante de violino da ESA no conselho; em 1994 nomeei um membro honorário do conselho da ESA (o Dr. Suzuki foi o primeiro!).
Associação Americana de Professores de Cordas: 4 anos no Conselho Nacional da ASTA—2 anos como membro em geral, 2 anos como Secretário do Conselho; 3 anos como Presidente da
Califórnia ASTA; 4 anos como Central Valley, Rep. da Califórnia para o conselho estadual
Consórcio Nacional do Projeto String: (2004-16); Membro do Conselho por 12 anos
Professor Mestre para o Estado de Sacramento desde 2004.
James Hutchins vive em Silver Spring, Maryland, com sua maravilhosa e brilhante esposa e seu fabuloso filho divertido quando ele está em casa depois da faculdade (meu Deus, eu sinto falta daquele garoto!). James cresceu no Método Suzuki, ensina há mais de 30 anos e é um pai Suzuki orgulhoso. James é um professor treinador registrado que já realizou oficinas, institutos e aulas em todo o mundo e nos EUA. Suas viagens e ensinamentos pelo mundo—incluindo a escola do Dr. Suzuki em Matsumoto—lhe dão uma forte compreensão (há muito mais que ele pode aprender) e perspectivas de diferentes culturas, valores e estilos de vida. Ele serviu como coordenador, coordenador assistente e apresentador múltiplo nas conferências da SAA, ensinou pedagogia Suzuki na Universidade da Carolina Oriental em 2021-22, e foi clínico convidado na Escola de Verão do Método Suzuki em Matsumoto. Ele também teve a honra de se apresentar para o Dr. e a Sra. Suzuki em sua casa. Seu estúdio de mais de 20 famílias maravilhosas se apresentou para a ex-secretária de Estado e primeira-dama Hillary Clinton na Casa Branca, no Zoológico Nacional, U.S. Capitol, Maryland State Capitol, Lincoln Memorial, National Aquarium at The Kennedy Center. Eles também tocaram o Hino Nacional para os Baltimore Orioles, Washington Wizards e Nationals. Ele está ansioso para ser um ouvido, defensor e voz para todos os nossos membros e ajudar a alcançar todas as comunidades. Ele tem perspectivas variadas e inclusivas a partir de suas experiências, incluindo todos os lados do triângulo Suzuki, estudante Suzuki de todas as idades, sendo um pai/parceiro Suzuki para seu filho de 2-18 anos e um professor Suzuki por mais de 30 anos e Professor Instrutor por mais de 13 anos. Os esforços de James para manter uma mente aberta o ajudam a considerar muitas perspectivas diferentes. Ele trabalha para ser inclusivo da perspectiva e conhecimento de todos—incluindo, mas não limitado a crenças políticas, idade, pai/mãe/não pai, raça, identidade de gênero, orientação sexual, novo professor, professor veterano.
Edward Kreitman é o fundador e diretor da Escola de Educação de Talentos Western Springs e da Escola Naperville Suzuki. O Sr. Kreitman recebeu seu diploma de graduação da Western Illinois University onde estudou Pedagogia Suzuki com Doris Preucil e Almita Vamos. Em 1986, ele estudou com o Dr. Suzuki na Escola de Verão de Educação de Talentos em Matsumoto, Japão. O Sr. Kreitman serviu a Associação de Professores da Suzuki em muitas funções, incluindo um membro do Conselho de Administração, Comitê de Violino, equipe de Desenvolvimento de Professores e como Coordenador de várias Conferências Nacionais de Professores da Suzuki. Ele serviu na equipe da SAA que desenvolveu o curso introdutório Every Child Can! Edward Kreitman apresentou palestras nas Conferências Nacionais Suzuki para a Associação Suzuki da Nova Zelândia, a Associação Suzuki das Américas, a Associação Suzuki Européia, a Associação Suzuki Britânica, e a Associação Suzuki Brasileira. O Sr. Kreitman lecionou nas Conferências Internacionais da Suzuki em Melbourne, Austrália e em Matsumoto, Japão. O Sr. Kreitman é um Professor Formador registrado da Associação Suzuki das Américas e é o autor de Ensinar a partir do Ponto de Equilíbrio: Um Guia para Pais, Professores e Estudantes da Suzuki e Ensinar de Coração Aberto: Um Guia para o Desenvolvimento da Musicianidade Consciente. Em 2008, o Sr. Kreitman foi homenageado com o Prêmio Suzuki Chair Award no Instituto Suzuki Americano em Stevens Point, Wisconsin. O Sr. Kreitman foi o ganhador do prêmio IL ASTA Outstanding Studio Teacher Award em 2019. O Sr. Kreitman é apaixonado pelo Suzuki Teacher Training e especialmente interessado em incentivar uma nova geração de instrutores a continuar nosso trabalho no futuro. Desde a pandemia, o Sr. Kreitman já ensinou mais de 30 cursos on-line e espera ajudar a orientar o SAA enquanto eles navegam no equilíbrio entre o treinamento on-line e presencial para ajudar a encontrar o equilíbrio certo entre os dois, o que dará aos nossos membros a melhor experiência de treinamento possível.
Em minha jornada para me tornar um professor Suzuki, completei centenas de horas de treinamento de professores, durante muitos anos, no Instituto Suzuki Americano em Stevens Point, Wisconsin, e em outros Institutos em todo o país. Sou um produto do próprio treinamento e do sistema para o qual me tornarei um conselheiro. Em 2010, tornei-me um dos primeiros professores do país a receber o Certificado de Conclusão da Associação Suzuki das Américas, um prêmio concedido aos professores que demonstram um compromisso excepcional com a aprendizagem ao longo da vida e a excelência em seu ensino. Em 2014, tornei-me um Formador de Professores registrado na SAA. Ensinei em oficinas e institutos nos Estados Unidos, Canadá, América Latina, Inglaterra e Alemanha; também sou ex-presidente da Associação Suzuki do Norte do Texas, uma afiliada do SAA, que tenho nutrido e apoiado por mais de 20 anos. Não cresci como aluno da Suzuki e, como professor mais jovem, não tive a oportunidade de trabalhar para um programa estabelecido da Suzuki. Por isso, criei o meu próprio. Agora ensino aos outros como fazer o mesmo, se eles quiserem. A formação do Comitê de Treinamento Suzuki representa uma oportunidade única de revisitar conversas antigas dentro da comunidade Suzuki com novas e diversas vozes, criando novas possibilidades de ação e novos futuros possíveis que não estavam disponíveis no passado. Acredito firmemente que devemos ser uma organização que dê uma recepção extravagante a todos os professores interessados na filosofia Suzuki, que nutra e desenvolva professores como líderes ao longo do tempo e que esteja comprometida em derrubar fronteiras, divisões e obstáculos com o poder da comunidade.
Fernando Piñero é o primeiro Instrutor de Violino da América Latina reconhecido pela Associação Suzuki das Américas, bem como pela Associação Suzuki Européia. Ele é Diretor da Escuela de Musica Shinichi Suzuki em Córdoba, Argentina, onde organiza e conduz concertos, turnês e workshops. Com seus alunos, ele se apresentou em algumas das salas de concertos mais importantes da Argentina. Foram convidados à França em 2013 e em 2016, onde se apresentaram no Festival Universitaire de Musique em Belfort, assim como em Paris, Veneza e Roma. Em 2018, a turnê incluiu apresentações na Holanda, Bélgica e no Conservatório em Frankfurt. Eles se apresentaram na Conferência Internacional de 2014 da ISME, a Sociedade Internacional de Educação Musical em Porto Alegre, Brasil. Em 2014 ele conduziu o Suzuki Ensemble latino-americano, um grupo de 40 estudantes de oito países diferentes que se apresentaram na Conferência Internacional de 2014 da Associação Suzuki das Américas. Ele também foi Maestro na Convenção Suzuki de 2019 em Cancun, México. Como clínico, ele viaja extensivamente por todo o continente. Ele foi convidado para institutos e festivais em Lima, Bogotá, Cidade do México, Salt Lake City, El Salvador, Monterrey, Buenos Aires, Rosário, Porto Alegre, Brasília, entre outros. Ele também é freqüentemente convidado em workshops e institutos para treinamento, palestras e ensino na Lituânia, Bélgica, França, Polônia, Dinamarca e Espanha, entre outros. Ele também organizou programas de intercâmbio e visitas com vários grupos, tais como Rocky Mountain Strings, Utah; os Indiana Virtuosi; The Buffalo Suzuki Strings, a Orquestra Kaposoka de Angola, etc. Desde 1999 ele é membro da Orquestra Sinfônica de Córdoba. Ele também é membro da Orquesta Barroca del Suquia, dirigida por Manfred Kraemer. Ele é formado em Literatura/Lingüística pela Universidade Nacional de Córdoba.
Karyn Grove-Bruce Psy.S. recebeu seu bacharelado em Performance Musical da Universidade do Arizona estudando com Jeffrey Showell na viola. Ela também é formada em psicologia escolar pela Universidade Estadual da Louisiana em Shreveport e trabalhou como psicóloga escolar na Louisiana, Califórnia e Alasca. Karyn é especialista em lesões cerebrais certificada (CBIS) e trabalha com adultos e crianças de todas as idades que sofrem lesões cerebrais em uma clínica privada Head to Toe Holistic Healthcare em Anchorage, Alasca. Karyn é diretora da Suzuki Association of Southcentral Alaska, em Anchorage, desde 1998. Ela completou treinamento em todos os livros de Violino Suzuki e Viola, além da SECE, através do nível dois. Karyn se dedica à aprendizagem ao longo da vida e já fez mais de 40 cursos de treinamento da Suzuki com o maior número possível de professores, incluindo Pat D’Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg, e Chenoa Murphy. Ela também completou tanto os certificados de violino quanto de viola para o nível um. Karyn fundou o grupo SuperStrings em 2013 para dar um local para os tocadores de cordas em idade escolar sem acesso a uma orquestra para ganhar experiência. Ela fundou o grupo Violaska em 2018, que se reúne mensalmente para dar aos violonistas de todas as idades e habilidades a oportunidade de ler juntos a música do conjunto de viola. Karyn toca violino e viola com vários grupos, incluindo a Orquestra Sinfônica de Anchorage, Ópera de Anchorage, Sinfônica de Juneau, Coro de Concerto de Anchorage e outros grupos de Anchorage. Ela também é membro fundador do grupo de câmara Chameleon Ensemble. Atualmente ela mantém um estúdio privado em Anchorage, Alasca e ensina Suzuki Early Childhood Education, Viola e Violino para cerca de 30 alunos, além de seu trabalho clínico.
Joanne Martin é violinista, compositora/arranjadora canadense, professora e treinadora da Suzuki. Ela divide seu tempo entre o Canadá e a França. Joanne tem se apresentado como violista em grupos orquestrais e de câmara incluindo Winnipeg Symphony Orchestra e Manitoba Chamber Orchestra. Ela é uma ativa formadora de professores de violino e viola tanto na SAA quanto na Associação Européia Suzuki. Ela tem ensinado alunos, treinado professores e dado palestras em vários continentes. Joanne é ativa na criação de comunidade. Por exemplo, ela é co-fundadora e co-diretora musical do Encontro Europeu Suzuki Viola. É único: os professores e organizadores voluntariam seu tempo e pagariam suas próprias despesas. O encontro mais recente foi na Bélgica, em outubro de 2022.
Qualificações profissionais: Diplomas de desempenho viola e piano-U. Manitoba, U. Alberta, R.C.M Toronto; B.A.University of Winnipeg
Suzuki Ensino: Suzuki Coordenador Universidade de Manitoba 1983-1994; Martin Suzuki Studio, Winnipeg 1994-presente
Conferencista/professor convidado: Canadá, EUA, Japão, Austrália, Europa
Suzuki Formadora de Professores: SAA Violin desde 1986, Viola desde 2010; ESA Violin e Viola desde 2012; Administração Suzuki:
Conselho da SAA 1992-96; Comitê Viola (SAA & ESA) desde 2012; Diretor Musical, Encontro Europeu Suzuki Viola.
Composições e arranjos são realizados em todo o mundo por estudantes e profissionais. Seus trabalhos incluem: Posso Ler Música; Cordas Festivas; Cordas Folclóricas; ViolaFest; & Tapete Mágico.
Ela já ocupou muitos papéis na comunidade Suzuki: Professora de Violino e Viola; Pais; Administradora; Membro do Conselho da SAA; Professora treinadora/comitês de instrumentos (violino e viola), SAA & ESA.
Minha vida foi enriquecida pela pedagogia Suzuki, e pretendo contribuir para todos os aspectos da Suzuki à medida que eles surgirem no comitê, com ênfase específica: Assegurar altos padrões no treinamento de professores da SAA Suzuki; Aumentar a visibilidade da viola dentro da SAA; Fomentar a comunidade Suzuki internacional mais ampla
Bem conhecida e respeitada como uma oficina de violoncelo e professora do Instituto Suzuki, Pamela já fez uma extensa turnê pelo mundo. Ela foi oradora convidada e professora de violoncelo em muitas ocasiões, incluindo o Instituto Nacional de Violoncelo, a Associação Americana de Professores de Cordas, várias Conferências Nacionais da Associação Suzuki, e o Congresso Mundial de Violoncelo. As Conferências Internacionais incluem múltiplas visitas à Austrália, Itália, Nova Zelândia e Grã-Bretanha, e Coréia. Há variedade em seus tópicos: da pedagogia do violoncelo às técnicas de comunicação, da anatomia física aos efeitos de longo alcance do tom e do som. Pam é professora e presidente da Escola de Violoncelo da cidade de Nova York, e também ensina o Seminário de Pedagogia de Longo Prazo em Violoncelo na escola desde 2002. Pam também serviu como Artista Interina em Residência em Pedagogia do Violoncelo Instrutora no Cleveland Institute of Music. O livro de Pam, Cellostart, ganhou notoriedade e sucesso em todo o mundo. Pamela é uma Formadora de Professores de Violoncelo Registrada pela Associação Suzuki das Américas e foi professora colegiada na Georgia State University. Pam tem mestrado em desempenho de violoncelo pela Escola Hartt, Universidade de Hartford, onde foi presidente da Divisão de Cordas da Comunidade Hartt, faculdade de violoncelo da Divisão Colegiada da Escola Hartt, e desenvolveu o currículo da Suzuki Pedagogia do Violoncelo na escola de pós-graduação. Além disso, ela é diplomada pelo Programa de Estudos Profissionais e Estudos Avançados na Brennan School of Energy Healing em Miami, Flórida. “Como ex-diretora e administração do Instituto Hartt Suzuki e participante de muitas conferências como Apresentadora e Coordenadora de Violoncelo, além do meu papel como Formadora de Professores de Longo e Curto Prazo, espero ser útil à SAA no aperfeiçoamento e desenvolvimento de nossa abordagem de Treinamento de Professores para equilibrar as necessidades dos professores atuais”.
Shu-Yi Scott, originalmente de Taipei, Taiwan, deu master classes, seminários e apresentações nos Estados, Taipei, Xangai, México e Europa. O Dr. Scott tem uma MM em performance de violoncelo da Penn State sob a direção do Dr. Kim Cook e DMA em performance de violoncelo da Universidade do Texas em Austin sob a renomada pedagoga Sra. Phyllis Young. Shu-Yi se candidatou e se tornou uma formadora de violoncelo registrada pela Suzuki em 2019. Antes disso, ela se candidatou e recebeu o Certificado de Conclusão em 2015. Shu-Yi completou todos os treinamentos possíveis da Suzuki, incluindo os cursos de treinamento Suzuki Early Childhood Education nível 1 & 2. Ensinando alunos iniciantes desde os 3 anos de idade até violoncelistas avançados do ensino médio, sua experiência e paciência ajudam os alunos de todas as origens musicais a se destacarem. Ela usa seu conhecimento sobre o desenvolvimento infantil para visar criativamente as necessidades de seus alunos, mantendo-os motivados e crescendo. Suas aulas particulares, ofertas de aulas em grupo e noites de educação dos pais ajudam a fomentar uma comunidade de músicos para toda a vida. Além de ensinar seus alunos, a Dra. Scott é uma treinadora e treinadora ativa de professores. Ela deu workshops para professores e pais sobre temas como o triângulo Suzuki, ensino de aulas em grupo e gestão de empresas para estúdios de música, programas de escolas públicas e tipos de programas de divulgação. Durante a pandemia, ela e a Dra. Merlin Thompson, uma formadora de professores de piano de longo prazo da Suzuki com sede no Canadá, co-criaram uma série de podcasts de vídeo para apoiar os professores de música chamados: Shu-Yi & Merlin—Vamos falar sobre o ensino de música—Conversas que informam e inspiram. Shu-Yi também é um aprendiz ativo. Ela já fez programas desde cursos de Marketing até a certificação Dalcroze, e levou aulas de Jazz Cello para Aulas de Ópera Excertos. Seus hobbies incluem jardinagem, cozimento de sourdough, aprender japonês e francês, e viagens pelo mundo. Ela vive em Austin, Texas, com seu marido baixista e duas filhas, ambos estudaram o método do violoncelo Suzuki.
Por que o Comitê será responsável?
Você pode saber mais sobre o comitê aqui. Os membros do STC são convidados a se voluntariarem 2-4 horas por mês para o SAA. Além de se reunirem em grupo, os membros do STC serão solicitados a manter um horário de trabalho aberto para se conectarem com membros cujos grupos instrumentais estejam dentro de suas funções (isto pode incluir instrumentos e áreas geográficas além de seus instrumentos primários). Eles também serão responsáveis por colaborar com quaisquer comitês adicionais criados. Eles trabalharão em colaboração e orientarão o Diretor Executivo no apoio ao programa de Desenvolvimento de Professores do SAA.
Como você notará, há atualmente mais representantes de corda no comitê porque há mais membros de corda dentro da Associação. Com isso, alguns membros do comitê serão solicitados a se conectar com grupos de instrumentos além de seus instrumentos primários para garantir que nenhum grupo de instrumentos, região geográfica ou perspectiva fique sem representação ou sem ser visto! Também discutiremos—como um grupo—como assegurar a incorporação do maior número possível de vozes e perspectivas. O objetivo é assegurar que todos os membros e instrumentos obtenham o apoio de que necessitam! Embora esta não seja uma tarefa fácil, nós da SAA estamos muito entusiasmados para começar a trabalhar.
Sobre o Processo de Aplicação e Decisão
Tivemos uma lista incrível de candidatos de toda a América do Norte, Central e do Sul. Não faltam líderes incríveis em nossa comunidade, e é nosso objetivo garantir que encontremos mais maneiras de emprestar sua experiência para o SAA. Nosso painel de revisão classificou cada candidato individualmente (ninguém pôde ver a pontuação uns dos outros), usando rubricas para apoiar um processo justo e transparente. Levamos em consideração os materiais de cada candidato, o número de membros dentro de uma determinada categoria instrumental (por exemplo, só nas cordas, temos mais de 3.000 membros, e é por isso que você vê mais membros de cordas presentes no comitê), e uma diversidade de pontos de vista e perspectivas. Queremos deixar bem claro que—este foi um processo de decisão difícil—pois houve muitos candidatos incríveis! Nosso maior grupo de candidatos veio do violino & viola, tornando as decisões nessas áreas ainda mais difíceis. Muito obrigado a todos os que se candidataram, e obrigado ao nosso painel de revisão!
Áreas de crescimento
Há algumas áreas que gostaríamos de melhorar ao olharmos para o processo de candidatura do próximo ano. Embora esta lista não seja exaustiva, queremos ter certeza de documentar pelo menos algumas das áreas para melhorias que vemos. Gostaríamos de ver aumentos no número de solicitações que chegam de candidatos sem fio. Também precisaremos trabalhar mais para aumentar o número de candidatos da América Central e do Sul, assim como do Canadá. Nós da SAA teremos a certeza de pensar em como podemos chegar mais longe para aumentar o número de solicitações dessas áreas. Queremos a maior diversidade possível em todos os pontos de vista, pois sabemos que isso enriquecerá nossa conversa e garantirá uma representação justa de nossos membros. Continuaremos também a reunir o feedback do comitê e dos candidatos. Finalmente, é muito claro que existem vários líderes maravilhosos dentro do SAA, e é importante que encontremos mais maneiras—comitês, ou outros—de garantir que esses membros possam emprestar seus talentos para o SAA! Se você tem idéias e/ou feedback que gostaria de oferecer, por favor, inclua-o neste link.
Nous sommes ravis d’accueillir le comité inaugural de formation Suzuki (STC) ! Veuillez vous joindre à nous pour remercier ce groupe incroyable pour sa volonté de soutenir la SAA à ce titre ! Le STC aura un rôle consultatif auprès du directeur exécutif, en offrant des commentaires et des conseils pour s’assurer que nos cours respectent la vision et la direction du Dr Suzuki, ainsi que la mission de la SAA. Pour en savoir plus sur les membres, le processus de candidature et le comité d’examen, ainsi que sur les domaines dans lesquels nous pensons qu’il y a de la place pour la croissance, lisez ce qui suit ! Vous avez des commentaires ? Écrivez-nous à [javascript protected email address] ou à ce lien.
Félicitations à tous les membres du STC, ainsi qu’à tous les membres qui ont soumis une demande. Nous sommes très reconnaissants d’avoir des membres remplis de leaders incroyables, passionnés par l’avenir de l’organisation !
En savoir plus sur le comité inaugural de formation Suzuki
La flûtiste Kelly Williamson est très demandée comme clinicienne au Canada et à l’étranger. Formatrice d’enseignants Suzuki depuis 2006, elle a donné des classes de maître et des cours de pédagogie sur cinq continents et continue d’encadrer les étudiants et les enseignants de ces événements de façon continue. Avec la guitariste Mariette Stephenson, elle a publié un premier CD pour flûte et guitare (Caminos) en 2015. Elle a également été le fer de lance du projet d’enregistrement Young Flutists’s Anthology, avec la flûtiste canadienne Suzanne Shulman et la pianiste britannique Valerie Tryon. Disponible sur Bandcamp, l’album a été écouté en streaming plus de 17 000 fois. Elle est diplômée en interprétation de l’Université McGill et de l’Université de Montréal, où elle a étudié principalement avec Timothy Hutchins et Denis Bluteau. Kelly a été juge pour le Kiwanis et d’autres festivals de musique, ainsi qu’évaluatrice pour le concours de soliste junior de la National Flute Association. En 2022, elle a été l’une des responsables des activités de la Journée de la jeunesse à la convention annuelle de la NFA. Depuis 2007, elle est codirectrice du Great Lakes Suzuki Institute dans le sud-ouest de l’Ontario. Elle possède un studio d’enseignement privé à Cambridge, en Ontario, et parle couramment l’anglais, le français et l’espagnol.
Kathleen Schoen enseigne la flûte traversière et la flûte à bec depuis l’obtention de son baccalauréat en musique à l’Université de Colombie-Britannique en 1984. Après avoir commencé sa formation à la méthode Suzuki en 1997, elle a fondé l’Edmonton Suzuki Flute and Recorder Society en 2007 pour répondre à la demande croissante d’enseignement de la méthode Suzuki sur ces instruments et est devenue formatrice d’enseignants pour la flûte à bec en 2013. Elle est active dans la communauté Suzuki, tant au niveau local qu’international, en tant que directrice d’institut, coordinatrice de conférence, enseignante, formatrice d’enseignants et administratrice de programme. Elle est la première enseignante de flûte canadienne à recevoir le Certificate of Achievement de la SAA. Elle est la première professeure de flûte canadienne à recevoir un certificat de réussite de la SAA. Ses engagements d’enseignement l’ont amenée aussi loin au nord qu’à Whitehorse, dans le territoire du Yukon, et aussi loin au sud qu’à Lima, au Pérou. Elle est également instructrice de session en flûte et flûte à bec à l’Université de l’Alberta, campus Augustana. Elle joue de la flûte, de la flûte baroque et de la flûte à bec, en tant que soliste et avec son groupe de musique de chambre, le Schoen Duo. Elle a suivi une formation approfondie en musique ancienne avec des spécialistes de l’interprétation d’époque, mais ses intérêts musicaux sont variés, et elle interprète des pièces modernes pour flûte et électronique ainsi que des pièces historiques d’époque. Au cours des dernières années, Kathleen a exploré les possibilités des plateformes d’apprentissage en ligne afin d’accroître l’accessibilité à l’enseignement musical. Même avant la pandémie de COVID, elle faisait de l’apprentissage à distance avec des étudiants à Inuvik (T.N.-O.), au Japon et en Australie. Maintenant que nous avons tous été en ligne et que nous retournons à l’enseignement local en personne, elle travaille sur un studio hybride comme projet d’accessibilité communautaire. Sa fille a commencé à suivre le programme Suzuki à l’âge de 2 ans et est maintenant aussi un professeur Suzuki qualifié.
Kyra Sovronsky est une trompettiste et une éducatrice basée à Salt Lake City. Elle est le premier professeur de trompette Suzuki dans l’État de l’Utah.
Originaire de New York, le premier instrument de Kyra a été le violon, qu’elle a commencé à l’âge de 2 ans dans un programme Suzuki à Long Island. La trompette a été ajoutée en quatrième année lorsqu’elle a été proposée par le programme de l’orchestre de son école publique. Kyra a suivi sa passion pour la trompette, obtenant une maîtrise en musique de l’université Northwestern et une licence en musique de l’université de Boston, toutes deux en trompette. Pendant ses années d’université, Kyra a participé à de nombreux festivals de musique d’été, notamment le Spoleto Festival USA, la Music Academy of the West, le National Repertory Orchestra, le Roundtop Festival Institute et le Eastern Music Festival. Depuis qu’elle s’est installée dans l’Utah il y a dix ans, elle se produit régulièrement avec l’Utah Symphony/Utah Opera et est la trompette solo du Ballet West Orchestra. Elle enseigne actuellement à la Weber State University et au Westminster College, en plus de maintenir un studio privé de 40 étudiants. Kyra est devenue un professeur de trompette Suzuki enregistré en 2018 et a siégé au conseil d’administration de l’Association Suzuki de l’Utah en tant que vice-président des cuivres depuis cette date. Elle a présenté des masterclasses sur la trompette Suzuki lors de conventions Suzuki locales ainsi qu’à l’Université de l’Utah, l’Université Brigham Young et l’Université d’État de l’Utah. En 2020, Kyra a commencé à travailler en étroite collaboration avec l’Intermountain Suzuki String Institute (ISSI) dans l’Utah, en tant que conseillère pour les cuivres. Depuis 2020, l’ISSI a accueilli trois cours de formation sur le livre 1 des cuivres et un cours de formation sur le livre 3/4 des cuivres. L’ISSI continue d’accueillir la formation Suzuki Brass et a également lancé un programme de trompette pour les étudiants pendant leur Institut. Kyra est ravie de rejoindre le comité de formation Suzuki alors qu’elle entame elle-même le processus pour devenir formatrice de professeurs de trompette Suzuki. Elle est impatiente de rencontrer et de travailler avec ses collègues du STC, de servir la communauté des cuivres et de continuer à développer les cuivres Suzuki dans le monde entier.
Mary Kay Waddington est l’auteur de la Suzuki Harp School et enseigne la harpe Suzuki depuis 1976. En 1981, elle a pu passer trois mois à Matsumoto, au Japon, pour étudier avec le Dr Suzuki, Toshio Takahashi et Haruko Kataoka. Elle a travaillé intensivement pendant de nombreuses années au sein de la SAA pour aider à améliorer les politiques de développement des enseignants, notamment en développant des cours tels que ECC, Practicum, Revisiting Book 1, et Strategies. Récemment, Mary Kay a travaillé à la diffusion de la harpe Suzuki dans différents pays d’Amérique du Sud, d’Europe et d’Asie. Son travail en dehors de la SAA comprend l’édition et la publication de parties de grands orchestres et de solos de harpe dans des formats plus faciles à lire que les originaux. Elle se passionne pour la fourniture de matériel de lecture pour les élèves de harpe Suzuki (et d’autres instruments également). Son matériel comprend des programmes interactifs animés par ordinateur pour la hauteur et le rythme, ainsi que du matériel de pré-lecture pour les personnes ayant des difficultés d’apprentissage, en veillant à ce que le slogan “Chaque enfant peut” s’applique aussi bien à la lecture de la musique qu’à sa pratique.
Sachiko Isihara est la directrice générale de la Suzuki School of Newton depuis plus de 20 ans. Elle a mené la campagne de financement de 3,2 millions de dollars sur trois ans pour acheter et réhabiliter la ferme historique Staples-Craft-Wiswall, qui deviendra le siège permanent du SSN au cœur de Waban. En 2021, elle a travaillé avec des consultants externes et le conseil d’administration du SSN pour développer un plan stratégique de trois ans. Sachiko est une pianiste de formation, diplômée de la Juilliard School de New York et du New England Conservatory de Boston. Elle est diplômée de la formation des enseignants de l’Association européenne Suzuki (ESA), où elle a obtenu le niveau 5, et est devenue formatrice d’enseignants de la SAA en 2008. Alors qu’elle vivait à Paris, en France, elle a fait partie du comité d’organisation du Concert Centenaire qui a présenté 1 000 enfants de 17 pays au Palais des Congrès en mai 1998. En 2023, deux de ses élèves se produiront dans le cadre du British Suzuki Gala au Royal Albert Hall de Londres. En 2018 et 2019, Sachiko a reçu le Steinway Top Teacher award, et en 2018 a également reçu le Milestone Award de la National Guild for Community Arts Education. En 2020, elle a été nommée l’un des 50 hommes d’affaires de couleur les plus influents de Boston metrowest, et a été sélectionnée par la Commission du Massachusetts sur le statut des femmes comme l’une de leurs héroïnes du Commonwealth de 2020 en reconnaissance de son leadership et de son bénévolat pour l’amélioration de sa communauté. Sachiko est un membre fondateur de la Newton Cultural Alliance et a été nommée par le maire Fuller pour faire partie du comité de conception communautaire pour les arts et la culture qui a développé le plan culturel Create Newton pour la ville de Newton. Sachiko est greffière au conseil d’administration de la Waban Improvement Society et continue d’être active en tant que clinicienne et pianiste. Mère de deux enfants adultes qui ont tous deux étudié le violon Suzuki pendant leurs années d’école, elle apporte au STC la perspective de parent, d’enseignant, d’accompagnateur et de formateur Suzuki.
Danette Warren est la directrice de la Dolce Music Academy, qui abrite Dolce Strings et Dolce Babies, où elle enseigne le violon, l’alto et les classes Suzuki pour la petite enfance. Elle codirige également le Dolce Strings Touring Ensemble. Elle est une formatrice d’enseignants SECE agréée par la SAA. En tant que l’un des enseignants qui ont donné des cours SECE lors de la 16e Convention mondiale au Japon, elle a également eu le privilège de parler et de présenter le programme SECE en profondeur. Elle est également la directrice du nouvel Institut Suzuki de Houston. Clinicienne recherchée dans les instituts, ateliers, festivals et écoles, elle enseigne depuis plus de 30 ans et a occupé des postes tels que celui de présidente de la Houston Area Suzuki Strings Association (aujourd’hui Southeast Texas Suzuki Association) et de membre du conseil d’administration de la Texas Music Teachers Association. Elle a reçu le prix “Bravo” du président de la Houston Music Teachers Association et a également été nommée “professeur de l’année”. Elle a été publiée dans l’American Suzuki Journal, a contribué à une vidéo sur Parents and Partners Online et a fait des présentations lors de nombreuses conférences et retraites de la SAA. Elle a également été la coordinatrice SECE de la conférence SAA 2018. Elle est titulaire d’une licence de musique avec mention de l’Université d’Indiana, où elle a étudié le violon avec Tadeusz Wronski et Josef Gingold. Elle a eu l’immense privilège d’étudier le SECE avec les créatrices du programme, Dorothy Jones et Sharon Jones. Elle co-dirige également le McKenzie’s Fiddle and Suzuki Workshop, se produit avec le Möbius Chamber Ensemble et en tant que violoniste et altiste indépendante dans la région de Houston.
Après avoir enseigné pendant trois ans les leçons Suzuki dans le nord de l’État de New York, j’ai pu étudier à long terme à Matsumoto avec le Dr Suzuki en 1977 et 1978.
Ce fut une expérience qui a changé ma vie et qui a culminé avec l’obtention de mon diplôme et mon déménagement en France pour créer la première école Suzuki française avec un autre diplômé, Christophe Bossuat. L’école de Lyon s’est développée très rapidement, ce qui nous a amenés à mettre en place une formation pour les enseignants. Le Dr Suzuki nous a beaucoup aidés et est venu en Europe de nombreuses fois, généralement pour deux semaines : une semaine avec les enseignants et une semaine avec les enfants. Le voir travailler avec nos élèves était un cadeau qui nous aidait à rester sur la voie de notre programme en progression. En 1982, Christophe et moi sommes retournés à Matsumoto pour trois mois d’études post-universitaires. L’année suivante, la France a accueilli la Conférence européenne. Après la conférence, ce fut un véritable privilège de recevoir le Dr et Mme Suzuki chez nous. Depuis 1994, j’enseigne aux États-Unis. Lorsqu’on me demande ce que j’envisage pour la SAA, je pense que pour aller de l’avant, l’infrastructure de la SAA a besoin d’être révisée et les ponts doivent être réparés. Pour moi, l’un des objectifs serait que les membres de la SAA voient et sentent l’honnêteté et l’inclusion. Une partie de mon plaisir d’enseigner a été de siéger à de nombreux conseils d’administration—toujours dans le but de former de bons enseignants.
Conseil d’administration de l’Association européenne Suzuki : 16 ans en tant que membre fondateur ; 16 ans en tant que représentant français. J’ai été co-créateur des directives et règles de formation des enseignants de l’ESA ; 2 ans en tant que représentant du violon au conseil de l’ESA ; en 1994, j’ai été nommé membre honoraire du conseil de l’ESA (le Dr Suzuki a été le premier !).
American String Teacher’s Association : 4 ans au conseil d’administration national de l’ASTA—2 ans en tant que membre à part entière, 2 ans en tant que secrétaire du conseil d’administration ; 3 ans en tant que président de l’ASTA de Californie ; 4 ans en tant que président de l’ASTA du Centre.
Californie ASTA ; 4 ans en tant que représentant de Central Valley, Californie, au conseil d’administration de l’État.
National String Project Consortium : (2004-16) ; membre du conseil d’administration pendant 12 ans.
Maître enseignant pour l’État de Sacramento depuis 2004.
James Hutchins vit à Silver Spring, dans le Maryland, avec sa merveilleuse et brillante épouse et son fabuleux et amusant fils lorsqu’il rentre de l’université (mon Dieu, ce gamin me manque !). James a grandi avec la méthode Suzuki, a enseigné pendant plus de 30 ans et est un fier papa Suzuki. Ses voyages et ses enseignements dans le monde entier, y compris à l’école du Dr Suzuki à Matsumoto, lui ont permis d’acquérir une solide compréhension (il a encore beaucoup à apprendre) et des perspectives sur des cultures, des valeurs et des modes de vie différents. Il a été coordinateur, coordinateur adjoint et présentateur multiple lors des conférences de la SAA, a enseigné la pédagogie Suzuki à l’Université de Caroline du Nord en 2021-22, et a été clinicien invité à l’école d’été de la méthode Suzuki à Matsumoto. Il a également eu l’honneur de jouer pour le Dr et Mme Suzuki dans leur maison. Son studio, composé de plus de 20 familles merveilleuses, a joué pour l’ancienne secrétaire d’État et la première dame Hillary Clinton à la Maison Blanche, au zoo national, au Capitole des États-Unis, au Capitole de l’État du Maryland, au Lincoln Memorial, à l’Aquarium national et au Kennedy Center. Ils ont également joué l’hymne national pour les Baltimore Orioles, les Washington Wizards et les Nationals. Il est impatient d’être l’oreille, le défenseur et la voix de tous nos membres et de contribuer à toucher toutes les communautés. Il a des perspectives variées et inclusives grâce à ses expériences, y compris tous les côtés du triangle Suzuki, étudiant Suzuki de tous les âges, étant un parent Suzuki/partenaire de pratique pour son fils de 2 à 18 ans et un enseignant Suzuki pendant plus de 30 ans et un formateur d’enseignants pendant plus de 13 ans. Les efforts de James pour garder un esprit ouvert l’aident à considérer de nombreuses perspectives différentes. Il s’efforce de prendre en compte le point de vue et les connaissances de chacun, y compris, mais sans s’y limiter, les convictions politiques, l’âge, le fait d’être ou de ne pas être parent, la race, l’identité sexuelle, l’orientation sexuelle, le fait d’être un nouvel enseignant ou un enseignant chevronné.
Edward Kreitman est le fondateur et directeur de la Western Springs School of Talent Education et de la Naperville Suzuki School. M. Kreitman a obtenu son diplôme de premier cycle à la Western Illinois University, où il a étudié la pédagogie Suzuki avec Doris Preucil et Almita Vamos. En 1986, il a étudié avec le Dr Suzuki à l’école d’été de Talent Education à Matsumoto, au Japon. M. Kreitman a servi la Suzuki Teacher’s Association à plusieurs titres, notamment en tant que membre du conseil d’administration, du comité du violon, de l’équipe de développement des enseignants et en tant que coordinateur de plusieurs conférences nationales des enseignants de Suzuki. Il a fait partie de l’équipe de la SAA qui a élaboré le cours d’introduction Every Child Can ! Edward Kreitman a présenté des discours d’ouverture lors des conférences nationales Suzuki de la New Zealand Suzuki Association, de la Suzuki Association of the Americas, de la European Suzuki Association, de la British Suzuki Association et de la Brazilian Suzuki Association. M. Kreitman a enseigné aux conférences internationales Suzuki de Melbourne, en Australie, et de Matsumoto, au Japon. M. Kreitman est un formateur d’enseignants enregistré auprès de la Suzuki Association of the Americas et est l’auteur de Teaching from the Balance Point : A Guide for Suzuki Parents, Teachers and Students et Teaching with an Open Heart : A Guide for Developing Conscious Musicianship. En 2008, M. Kreitman a reçu le Suzuki Chair Award à l’American Suzuki Institute de Stevens Point, dans le Wisconsin. M. Kreitman a reçu en 2019 le IL ASTA Outstanding Studio Teacher Award. M. Kreitman est passionné par la formation des enseignants Suzuki et particulièrement intéressé à encourager une nouvelle génération de formateurs pour poursuivre notre travail dans le futur. Depuis la pandémie, M. Kreitman a enseigné plus de 30 cours en ligne et espère aider à guider la SAA à naviguer entre la formation en ligne et en personne pour aider à trouver le bon équilibre entre les deux qui donnera à nos membres la meilleure expérience de formation possible.
Au cours de mon parcours pour devenir un enseignant Suzuki, j’ai suivi des centaines d’heures de formation, pendant de nombreuses années, à l’American Suzuki Institute à Stevens Point, Wisconsin, et dans d’autres instituts à travers le pays. Je suis un produit de la formation et du système pour lesquels je vais devenir conseiller. En 2010, je suis devenu l’un des premiers enseignants du pays à obtenir le Certificate of Achievement de la Suzuki Association of the Americas, un prix décerné aux enseignants qui font preuve d’un engagement exceptionnel envers l’apprentissage continu et l’excellence dans leur enseignement. En 2014, je suis devenu un formateur d’enseignants enregistré auprès de la SAA. J’ai enseigné dans le cadre d’ateliers et d’instituts à travers les États-Unis, le Canada, l’Amérique latine, l’Angleterre et l’Allemagne. Je suis également ancienne présidente de la North Texas Suzuki Association, un chapitre affilié de la SAA, que j’ai encouragé et soutenu pendant plus de 20 ans. Je n’ai pas grandi en tant qu’étudiant Suzuki et, en tant que jeune enseignant, je n’ai pas eu l’occasion de travailler pour un programme Suzuki établi. J’ai donc créé le mien. Aujourd’hui, j’enseigne aux autres comment faire de même s’ils le souhaitent. La formation du comité de formation Suzuki représente une occasion unique de revisiter d’anciennes conversations au sein de la communauté Suzuki avec des voix nouvelles et diverses, créant ainsi de nouvelles possibilités d’action et de nouveaux futurs possibles qui n’étaient pas disponibles dans le passé. Je crois fermement que nous devons être une organisation qui offre un accueil extravagant à tous les enseignants intéressés par la philosophie Suzuki, qui nourrit et développe les enseignants en tant que leaders au fil du temps, et qui s’engage à faire tomber les frontières, les divisions et les obstacles grâce au pouvoir de la communauté.
Fernando Piñero est le premier formateur de professeurs de violon d’Amérique latine reconnu par la Suzuki Association of the Americas ainsi que par la European Suzuki Association. Il est directeur de l’Escuela de Musica Shinichi Suzuki à Córdoba, en Argentine, où il organise et dirige des concerts, des tournées et des ateliers. Avec ses élèves, il s’est produit dans certaines des plus importantes salles de concert d’Argentine. Ils ont été invités en France en 2013 et en 2016, où ils se sont produits au Festival Universitaire de Musique de Belfort, ainsi qu’à Paris, Venise et Rome. En 2018, la tournée comprenait des présentations aux Pays-Bas, en Belgique et au conservatoire de Francfort. Ils se sont produits lors de la conférence internationale 2014 de l’ISME, la société internationale pour l’éducation musicale, à Porto Alegre, au Brésil. En 2014, il a dirigé le Latin American Suzuki Ensemble, un groupe de 40 étudiants de huit pays différents qui s’est produit lors de la conférence internationale 2014 de la Suzuki Association of the Americas. Il a également été chef d’orchestre lors de la convention Suzuki 2019 à Cancun, au Mexique. En tant que clinicien, il voyage beaucoup sur l’ensemble du continent. Il a été invité dans des instituts et des festivals à Lima, Bogotá, México City, Salt Lake City, El Salvador, Monterrey, Buenos Aires, Rosario, Porto Alegre, Brasilia, entre autres. Il est également fréquemment invité dans des ateliers et des instituts de coaching, de conférences et d’enseignement en Lituanie, en Belgique, en France, en Pologne, au Danemark et en Espagne, entre autres. Il a également organisé des programmes d’échange et des visites avec plusieurs groupes tels que Rocky Mountain Strings, Utah ; les Indiana Virtuosi ; The Buffalo Suzuki strings, l’Orchestre Kaposoka d’Angola, etc. Depuis 1999, il est membre de l’orchestre symphonique de Córdoba. Il a également été membre de l’Orquesta Barroca del Suquia dirigé par Manfred Kraemer. Il est titulaire d’un diplôme en littérature/linguistique de l’Université nationale de Cordoba.
Karyn Grove-Bruce Psy.S. a obtenu sa licence en interprétation musicale à l’Université d’Arizona où elle a étudié avec Jeffrey Showell à l’alto. Elle est également titulaire d’un diplôme de psychologie scolaire de la Louisiana State University de Shreveport et a travaillé comme psychologue scolaire en Louisiane, en Californie et en Alaska. Karyn est une spécialiste certifiée des lésions cérébrales (CBIS) et travaille avec des adultes et des enfants de tous âges souffrant de lésions cérébrales dans une clinique privée Head to Toe Holistic Healthcare à Anchorage, en Alaska. Karyn est directrice de la Suzuki Association of Southcentral Alaska à Anchorage depuis 1998. Elle a suivi une formation dans tous les livres de violon et d’alto Suzuki, ainsi que le SECE jusqu’au niveau deux. Karyn se consacre à l’apprentissage permanent et a suivi plus de 40 cours de formation Suzuki avec autant de professeurs que possible, notamment Pat D’Ercole, Ann Montzka-Smelser, William Preucil, Elizabeth Stuen-Walker, Vera McCoy-Sulentic, Mark Bjork, Allen Lieb, Joanne Melvin, Nancy Lokken, Charles Krigbaum, Joseph Kaminsky, Daina Volodka Staggs, Joanne Bath, Julia Hardie, Wan Tsai Chen, Danette Warren Schuh, Rita Hauck, Sharon Jones, Kiersten Wartberg et Chenoa Murphy. Elle a également obtenu les certificats de réussite du premier niveau pour le violon et l’alto. Karyn a fondé le groupe SuperStrings en 2013 pour donner un lieu d’expérience aux joueurs de cordes d’âge scolaire n’ayant pas accès à un orchestre. Elle a fondé le groupe Violaska en 2018, qui se réunit chaque mois pour donner aux altistes de tous âges et de tous niveaux la possibilité de lire ensemble la musique d’ensemble pour alto. Karyn joue du violon et de l’alto avec divers groupes, notamment l’orchestre symphonique d’Anchorage, l’opéra d’Anchorage, le Juneau Symphony, le Anchorage Concert Chorus et d’autres groupes d’Anchorage. Elle est également membre fondateur du groupe de chambre Chameleon Ensemble. Elle possède actuellement un studio privé à Anchorage, en Alaska, et enseigne la méthode Suzuki d’éducation de la petite enfance, l’alto et le violon à une trentaine d’étudiants, en plus de son travail en clinique.
Joanne Martin est une altiste canadienne, compositrice/arrangeuse, enseignante et formatrice Suzuki. Elle partage son temps entre le Canada et la France. Joanne s’est produite en tant qu’altiste dans des groupes orchestraux et de chambre, notamment le Winnipeg Symphony Orchestra et le Manitoba Chamber Orchestra. Elle est une formatrice active de professeurs de violon et d’alto au sein de la SAA et de l’European Suzuki Association. Elle a enseigné à des élèves, formé des enseignants et donné des conférences sur plusieurs continents. Joanne est active dans la création de communautés. Par exemple, elle est co-fondatrice et co-directrice musicale de l’European Suzuki Viola Gathering. Il s’agit d’un événement unique : les professeurs et les organisateurs donnent bénévolement de leur temps et paient leurs propres dépenses. Le rassemblement le plus récent a eu lieu en Belgique, en octobre 2022.
Qualifications professionnelles : Diplômes d’interprétation alto et piano—U. Manitoba, U. Alberta, R.C.M Toronto ; B.A. Université de Winnipeg.
Enseignement Suzuki : Coordinateur Suzuki, Université du Manitoba 1983-1994 ; Martin Suzuki Studio, Winnipeg 1994-aujourd’hui.
Conférencier/professeur invité : Canada, États-Unis, Japon, Australie, Europe
Formateur d’enseignants Suzuki : SAA Violon depuis 1986, Viola depuis 2010 ; ESA Violon et Viola depuis 2012 ; Administration Suzuki :
Conseil d’administration de la SAA 1992-96 ; comité Viola (SAA & ESA) depuis 2012 ; directeur musical, European Suzuki Viola Gathering.
Ses compositions et arrangements sont joués dans le monde entier par des étudiants et des professionnels. Ses œuvres comprennent : I Can Read Music ; Festive Strings ; Folk Strings ; ViolaFest ; et Magic Carpet.
Elle a rempli de nombreux rôles dans la communauté Suzuki : Professeur de violon et d’alto, parent, administratrice, membre du conseil d’administration de la SAA, formatrice d’enseignants, comités d’instruments (violon et alto), SAA et ESA.
Ma vie a été enrichie par la pédagogie Suzuki, et j’ai l’intention de contribuer à tous les aspects de Suzuki au fur et à mesure qu’ils se présentent au comité, avec un accent particulier sur : Assurer des normes élevées dans la formation des enseignants Suzuki de la SAA ; Augmenter la visibilité de l’alto au sein de la SAA ; Encourager la communauté Suzuki internationale plus large.
Connue et respectée en tant que professeur de violoncelle dans les ateliers et instituts Suzuki, Pamela a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier. Elle a été conférencière et professeur de violoncelle à de nombreuses occasions, notamment au National Cello Institute, à l’American String Teachers Association, à plusieurs conférences nationales de la Suzuki Association et au World Cello Congress. Les conférences internationales comprennent de multiples visites en Australie, en Italie, en Nouvelle-Zélande, en Grande-Bretagne et en Corée. Ses sujets sont très variés : de la pédagogie du violoncelle aux techniques de communication, de l’anatomie physique aux effets profonds du ton et du son. Pam est membre du corps enseignant et titulaire de la chaire de violoncelle à la School for Strings de New York, où elle enseigne également le séminaire de pédagogie à long terme du violoncelle depuis 2002. Pam a également été artiste résidente intérimaire en tant qu’instructrice de la pédagogie du violoncelle à l’Institut de musique de Cleveland. Le livre de Pam, Cellostart, a gagné en notoriété et en succès dans le monde entier. Pamela est formatrice de professeurs de violoncelle agréée par la Suzuki Association of the Americas et a fait partie du corps professoral de la Georgia State University. Pam est titulaire d’une maîtrise en interprétation au violoncelle de la Hartt School, Université de Hartford, où elle a été présidente des cordes de la Hartt Community Division, professeur de violoncelle de la Hartt School Collegiate Division, et a développé le programme de la Suzuki Cello Pedagogy dans l’école supérieure. En outre, elle est diplômée du programme d’études professionnelles et d’études avancées de la Brennan School of Energy Healing à Miami, en Floride. “En tant qu’ancienne directrice et administratrice de l’Institut Hartt Suzuki et participante à de nombreuses conférences en tant que présentatrice et coordinatrice de violoncelle, en plus de mon rôle de formatrice expérimentée d’enseignants à long et à court terme, j’espère être utile à la SAA en affinant et en développant notre approche de la formation des enseignants afin d’équilibrer les besoins des enseignants actuels.
Shu-Yi Scott, originaire de Taipei, Taiwan, a donné des master classes, des séminaires et des représentations aux Etats-Unis, à Taipei, à Shanghai, au Mexique et en Europe. Elle est titulaire d’une maîtrise en violoncelle de Penn State, sous la direction de Kim Cook, et d’un doctorat en violoncelle de l’Université du Texas à Austin, sous la direction de la célèbre pédagogue Phyllis Young. Shu-Yi a postulé et est devenue une formatrice de violoncelle Suzuki enregistrée en 2019. Avant cela, elle a demandé et obtenu le certificat de réussite en 2015. Shu-Yi a suivi toutes les formations Suzuki possibles, y compris les formations Suzuki d’éducation de la petite enfance de niveau 1 et 2. Enseignant aux élèves débutants dès l’âge de 3 ans jusqu’aux violoncellistes avancés du secondaire, son expertise et sa patience aident les élèves de tous horizons musicaux à exceller. Elle utilise sa connaissance du développement de l’enfant pour cibler de manière créative les besoins de ses élèves, les motivant et les faisant progresser. Ses cours privés, ses cours collectifs et ses soirées d’éducation des parents contribuent à créer une communauté de musiciens pour la vie. En plus d’enseigner à ses élèves, le Dr Scott est un formateur et un coach actif pour les enseignants. Elle a donné des ateliers aux enseignants et aux parents sur des sujets tels que le triangle Suzuki, l’enseignement des cours collectifs et la gestion des affaires pour les studios de musique, les programmes des écoles publiques et les types de programmes de sensibilisation. Pendant la pandémie, elle et le Dr Merlin Thompson, un formateur de longue date de professeurs de piano Suzuki basé au Canada, ont co-créé une série de podcasts vidéo pour soutenir les professeurs de musique : Shu-Yi & Merlin- Let’s Talk about Music Teaching- Conversations that Inform & Inspire. Shu-Yi est également une apprenante active. Elle a suivi des programmes allant de cours de marketing à la certification Dalcroze, et a pris des cours de violoncelle jazz à des leçons sur des extraits d’opéra. Ses loisirs sont le jardinage, la cuisson au levain, l’apprentissage du japonais et du français et les voyages. Elle vit à Austin, au Texas, avec son mari bassiste et ses deux filles, qui ont toutes deux étudié la méthode Suzuki pour le violoncello.
De quoi le comité sera-t-il responsable ?
Vous pouvez en savoir plus sur le comité ici. Il est demandé aux membres de la STC de faire 2 à 4 heures de bénévolat par mois pour l’ASA. En plus de se réunir en tant que groupe, les membres du STC devront tenir des heures de bureau ouvertes afin d’entrer en contact avec les membres dont les groupes instrumentaux relèvent de leur rôle (cela peut inclure des instruments et des zones géographiques autres que leurs instruments principaux). Ils seront également chargés de collaborer avec tout comité supplémentaire créé. Ils travailleront en collaboration et guideront le directeur exécutif dans le soutien du programme de développement des enseignants de la SAA.
Comme vous le remarquerez, il y a actuellement plus de représentants des cordes au sein du comité parce qu’il y a plus de membres des cordes au sein de l’Association. Cela dit, il sera demandé à certains membres du comité d’entrer en contact avec des groupes d’instruments autres que leurs instruments principaux afin de s’assurer qu’aucun groupe d’instruments, aucune région géographique ou aucun point de vue n’est oublié ou non représenté ! Nous discuterons également, en tant que groupe, de la manière de nous assurer que nous intégrons autant de voix et de perspectives que possible. L’objectif est de faire en sorte que tous les membres et tous les instruments reçoivent le soutien dont ils ont besoin ! Bien que ce ne soit pas une tâche facile, la SAA est très enthousiaste à l’idée de se mettre au travail.
À propos du processus de candidature et de décision
Nous avons reçu un nombre incroyable de candidatures provenant de toute l’Amérique du Nord, centrale et du Sud. Notre communauté ne manque pas de leaders incroyables, et notre objectif est de nous assurer que nous trouvons davantage de moyens pour que les membres puissent mettre leur expérience au service de la SAA. Notre comité d’examen a évalué chaque candidat individuellement (personne ne pouvait voir les notes des autres), en utilisant des rubriques pour favoriser un processus équitable et transparent. Nous avons pris en compte les documents de chaque candidat, le nombre de membres dans une catégorie instrumentale donnée (par exemple, rien que pour les cordes, nous avons plus de 3 000 membres, ce qui explique pourquoi vous voyez plus de membres des cordes présents dans le comité), et une diversité de points de vue et de perspectives. Nous voulons être très clairs sur le fait que le processus de décision a été difficile, car il y avait beaucoup de candidats incroyables ! Notre plus grand nombre de candidats provenait du violon et de l’alto, ce qui a rendu les décisions dans ces domaines encore plus difficiles. Merci beaucoup à tous ceux qui ont postulé, et merci à notre comité d’évaluation !
Domaines à développer
Il y a quelques domaines que nous aimerions améliorer en vue du processus de candidature de l’année prochaine. Bien que cette liste ne soit pas exhaustive, nous voulons nous assurer que nous documentons au moins certains des domaines d’amélioration que nous voyons. Nous aimerions voir une augmentation du nombre de candidatures provenant de personnes qui n’ont pas de cordes. Nous devrons également travailler davantage pour augmenter le nombre de candidats d’Amérique centrale et du Sud, ainsi que du Canada. À la SAA, nous réfléchirons à la manière dont nous pouvons nous rapprocher de ces régions pour augmenter le nombre de candidatures. Nous voulons autant de diversité que possible à travers tous les points de vue, car nous savons que cela enrichira notre conversation et assurera une représentation équitable de nos membres. Nous continuerons également à recueillir les commentaires du comité et des candidats. Enfin, il est très clair qu’il existe plusieurs leaders formidables au sein de la SAA, et il est important que nous trouvions d’autres moyens—comités ou autres—de nous assurer que ces membres puissent mettre leurs talents au service de la SAA ! Si vous avez des idées et/ou des commentaires à formuler, veuillez les inclure dans ce lien.
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