Traducido por Luciana Arraes

Este artículo describirá mi experiencia como profesora de flauta Suzuki en el programa musical Guri Santa Marcelina en la ciudad de São Paulo, Brasil, entre los años de 2011 y 2020. Mi agradecimiento a Mayki Fabiani por su ayuda y compromiso en la revisión de este artículo y a Luciana Castillo por hacerlo posible

Quién soy—Mi historia

Soy una mujer negra brasileña, nacida en São Bernardo do Campo, una ciudad vecina a la capital, São Paulo. Me crié en un barrio alejado del centro de la ciudad, donde no se podía acceder a elementos básicos como escuelas, tiendas de comestibles, farmacias, bancos y bibliotecas.

Vengo de una familia cristiana en la que la música formaba parte de nuestra vida cotidiana. Tengo recuerdos de mi bisabuela cantando himnos y hablando de lo mucho que le hubiera gustado aprender un instrumento. Pero al ser una mujer indígena pobre en una sociedad desigual, aprender música no era posible.

Como madre, mi bisabuela se aseguró de que todos sus hijos aprendieran a cantar y a tocar instrumentos: es cierto que muchas mujeres de mi familia no pudieron aprender música debido a los tabúes de la época. Crecí anhelando tocar el piano, pero debido a las dificultades económicas de mi infancia, no fue posible.

A los 13 años empecé mis estudios musicales en la iglesia, que ofrecía clases de teoría, saxofón, clarinete y flauta, todas impartidas por el mismo profesor. Empecé tocando el saxofón, pero pronto descubrí los sonidos de la flauta. 

Un año después, empecé a dar clases a alumnos principiantes, ya que mi profesor no podía seguir el ritmo de todas las clases. Me convertí en profesor porque había una necesidad, pero la experiencia docente me permitió desarrollar la técnica de mi instrumento y fue mi primera fuente de ingresos.

A los 16 años recibí una beca para asistir a la escuela de música de la Fundação das Artes de São Caetano do Sul y, posteriormente, a la Escuela Municipal de Música de São Paulo. Asistí a importantes festivales en Brasil, como el Festival Internacional de Campos do Jordão. Asistí a la Universidade Estadual Júlio Mesquita Filho—UNESP en São Paulo, donde me gradué en 2016 con una licenciatura en interpretación de flauta.

La experiencia docente que adquirí en la iglesia me acompañó en todo momento durante mi desarrollo musical. Enseñé en varias iglesias y pequeñas escuelas, mientras formaba parte de conjuntos musicales-bandas sinfónicas y bandas marciales.[1]

En 2005 me uní a la Banda Sinfónica de São Bernardo, siendo su flauta principal de 2005 a 2010, época en la que grupos políticos abogaron por el cierre de la banda, lo que resultó en el despido de varios músicos, incluido yo. En 2010 empecé a dar clases de flauta en grupo e individuales y de teoría musical en las escuelas municipales de Ribeirão Pires y São Bernardo do Campo.

En 2011, a los 26 años, me incorporé al profesorado del Programa Guri Santa Marcelina, un proyecto social en São Paulo, al mismo tiempo que asistía a la universidad. Fue un reto coordinar y organizar el trabajo universitario con la enseñanza.

Mi realidad como estudiante de la universidad pública reflejaba la de muchos de los habitantes del centro de la ciudad. La educación superior puso de manifiesto la desigualdad a la que puede enfrentarse un joven negro al entrar y asistir a la universidad. Entre todos los retos para obtener un título, algunos estudiantes del centro de la ciudad se enfrentan a otros adicionales: la distancia de sus casas a la universidad, las limitadas capacidades financieras para pagar el transporte, las comidas, los libros, los instrumentos, las cañas y muchos otros materiales, con el hecho adicional de que las universidades en general no están equipadas con espacios y horarios que permitan a los estudiantes coordinar el trabajo y sus estudios.

En 2015 comencé la investigación para mi tesis final de licenciatura, con el fin de cumplir con los requisitos para la graduación. Mi investigación se centró en los diferentes métodos pedagógicos utilizados por los profesores del Programa Guri Santa Marcelina, lo que me llevó a conocer el Método Suzuki, utilizado por varios de los profesores del programa.

Ese año, comencé la formación Suzuki con el curso fundamental Filosofía Suzuki con la formadora de profesores Shinobu Saito. En 2016 y 2017 completé la formación de las Unidades Uno a Tres del Método Suzuki de Flauta en Perú, con la formadora de profesores Kelly Williamson.

Para poder asistir a la formación en Perú, solicité una beca de la AEA que me ayudara con algunos de los gastos. Incluso con la beca, tuve que pagar, sin ninguna ayuda extra, los billetes de avión, el alojamiento y la comida. Como los eventos de formación suelen tener lugar en épocas en las que hay escuela en Brasil, tuve que perder algunos días de trabajo, que se descontaron de mi sueldo.

Desde que conocí el método, mi enseñanza se basó en la filosofía y los conceptos del Dr. Shinichi Suzuki, buscando desarrollar en mis alumnos habilidades como la disciplina, la paciencia y el coraje, permitiéndoles convertirse en seres humanos excepcionales.

Aspectos estructurales del Programa Guri Santa Marcelina.

“En aquel entonces las cosas eran diferentes”. - Una frase comúnmente dicha por personas mayores de algunas regiones de Brasil

Mi abuela solía decir esta frase con bastante frecuencia para ilustrar las diferencias entre su generación y la actual. En general, este tipo de afirmaciones se dan cuando la nueva generación no es capaz de darse cuenta de los avances sociales que se han producido a lo largo de los años.

A raíz de mi propia lucha por encontrar una escuela de música al principio de mi trayectoria musical, puedo percibir con más claridad la oportunidad que ofrecen programas sociales como el Guri Santa Marcelina, el Programa Vocacional y el Instituto Baccarelli para favorecer el acceso a la educación musical de una gran parte de la población de São Paulo.  Con eso en mente, siempre que tengo la oportunidad les recuerdo a mis alumnos que “aprovechen esta oportunidad, porque las cosas eran diferentes entonces”.

El Guri Santa Marcelina, creado en 2008, es un programa que ofrece un cambio social a través de la música. Tiene 46 sedes en diferentes regiones de la ciudad de São Paulo, la mayoría en barrios del interior. Las clases se dividen en clases de música para alumnos de seis a nueve años; cursos secuenciales y modulares para alumnos de 10 a 18 años y educación musical para adultos.

No hay ningún requisito de audición para ingresar en el programa. El único requisito es que el alumno menor de 18 años esté inscrito y asista a la escuela. Las clases se imparten en grupos y se organizan en cuatro clases semanales, divididas en clases de instrumento aplicado, coro, teoría musical y práctica de conjunto. Los alumnos pueden pedir prestados los instrumentos para sus clases y actuaciones, que suelen tener lugar al final de cada semestre y cuentan con un programa preparado por los alumnos y el profesorado.[2]  

La permanencia en los cursos secuenciales se decide en función de las necesidades de cada alumno. No se suspende el curso ni se pierde la plaza por un bajo rendimiento. Se aconseja a los estudiantes que vuelvan a tomar algunos cursos cuando sea necesario. Los estudiantes que completan el curso secuencial son orientados para solicitar otros programas de música en la ciudad para continuar sus estudios musicales.

Cada sede del proyecto está dirigida por un equipo de tres profesionales: un trabajador social, un analista de instrucción local y un asistente de apoyo pedagógico. El Guri Santa Marcelina cuenta con conjuntos artísticos juveniles para el desarrollo del repertorio. Los alumnos entran en los conjuntos a través de un proceso de audición que analiza no sólo la interpretación instrumental o vocal, sino también la asistencia del alumno a las clases y actividades del proyecto.

El proyecto cuenta con 10 conjuntos: Banda Sinfónica Infantil, Banda Sinfónica Juvenil, Big Band Infantil, Camerata de Guitarras Infantil, Coro Infantil, Coro Juvenil, Coro Familiar, Orquesta Sinfónica Infantil, Orquesta de Cámara Infantil y Regional de Choro. Las reuniones y ensayos ocurren en el campus principal de Guri Santa Marcelina y las actuaciones tienen lugar en diferentes lugares de la región de São Paulo.

**Mi enfoque Suzuki en el Guri Santa Marcelina

El método Suzuki me ayudó a entender más claramente el papel y la importancia del profesor en el desarrollo del alumno. Comprendí que es posible tener una educación excelente en diferentes sociedades; como señala el Dr. Suzuki, todos los padres en cualquier parte del mundo quieren lo mejor para sus hijos, por lo tanto, la excelencia en la instrucción puede aplicarse a cualquier estructura social. Esa fue la forma en que la filosofía de Shinichi Suzuki se difundió por el mundo hasta llegar a Brasil, donde el método se aplica en diferentes escuelas, estudios de música, proyectos sociales y escuelas Suzuki, abarcando un grupo amplio y diverso de personas.

En su libro Nurtured by Love, el Dr. Suzuki explica su creencia de que las personas que tienen sus habilidades bloqueadas pueden transformarse en seres con talento, o los seres humanos promedio pueden convertirse en extraordinarios, todo ello a través de un sistema educativo que respete y valore los factores humanos.             

El Dr. Suzuki cree que todas las personas nacen con habilidades naturales, y mi papel como educador es asegurar un ambiente de clase saludable que permita a los alumnos desarrollar todas sus capacidades musicales y humanas y utilizarlas en todos los aspectos de su vida.

Mi enseñanza sufrió una transformación significativa después de entender la filosofía Suzuki, dándome cuenta de que para ofrecer una instrucción que fuera accesible a todos, tenía que convertir la flauta en un instrumento interesante, teniendo en cuenta todos los aspectos relacionados con los alumnos que entraban en mi clase.

En mi estudio privado, pude observar que mis alumnos adultos buscan en el aprendizaje de la flauta un complemento a sus profesiones y trabajos. Varios de estos alumnos ya se han realizado profesionalmente y han optado por tomar clases para desarrollar sus capacidades artísticas. En general, estos alumnos son económicamente acomodados, con una fuerte estructura familiar, siendo así también los niños que asisten a clases en el estudio.

En el otro extremo, los alumnos del proyecto Guri Santa Marcelina tienen situaciones familiares y económicas diversas. La gran mayoría de los alumnos del programa de flauta buscan desarrollarse musicalmente para poder tocar en la iglesia o simplemente para aprender algo diferente, mientras que otros buscan la manera de desarrollarse social y económicamente también. 

Para adaptar mis clases a mi estudio, utilizo la filosofía Suzuki para crear un ambiente que fomente el aprendizaje, buscando nutrir a mis alumnos con instrucciones claras y un repertorio diverso que conecte con diferentes expresiones culturales y presente todos los usos profesionales de la música, como la música como herramienta educativa y en la ciencia y en la medicina.[3] Busco ilustrar a los alumnos formas de explorar su potencial y desarrollar sus múltiples habilidades.

En las primeras semanas del semestre, las clases consisten en familiarizar a los alumnos con el método Suzuki, llamando la atención sobre la relación entre el aprendizaje de un idioma y el de la música. Discutimos cómo el Dr. Suzuki construyó una filosofía sobre la similitud entre esas dos experiencias de aprendizaje y también nos centramos en la necesidad de estar siempre al día con todo lo relacionado con la flauta.

Ayudo a los alumnos a entender que el programa de flauta se llevará a cabo basándose en los beneficios de la instrucción en grupo y elevando la atención al hecho de que el aprendizaje de la música es un proceso continuo en el que cada persona se desarrollará en su propio tiempo. Siguiendo estos elementos, mis alumnos son capaces de ir más allá de los ejercicios centrados en el instrumento, aprendiendo a trabajar en equipo respetando las diferencias de cada uno, a lidiar con la frustración de no obtener un resultado inmediato y a valorar el proceso de aprendizaje más que los resultados finales. Suzuki explica que todo niño que es educado con pericia y comprensión es capaz de alcanzar un alto nivel de conocimiento, afirmando que cuanta más información se le da a un alumno, más puede absorber.

Como profesor negro que forma parte de un segmento de la sociedad que históricamente no está destinado a la comunidad negra y que toca lo que a veces se considera un instrumento de élite, soy consciente de mi papel a la hora de animar a los alumnos a seguir su camino en sus estudios de música clásica, porque entiendo la realidad actual de muchos de estos alumnos.

Los contextos sociales influyen directamente en el compromiso de los alumnos. En muchos casos podemos dar fe de las dificultades del estudiante para acudir a clase con regularidad, ya sea por motivos económicos o por la falta de apoyo familiar. Muchos de estos alumnos abandonan el programa por la necesidad de trabajar, o por la falta de artistas inspiradores en los barrios del centro de la ciudad. Aplicar el método Suzuki en un programa social es un reto, ya que hay que tener en cuenta estas cuestiones sociales, así como la falta de una estructura familiar que proporcione un entorno de aprendizaje enriquecedor para estos alumnos.

En las clases de flauta y en las clases grupales, elegí desarrollar un plan de estudios que tenga en cuenta los muchos desafíos que los alumnos enfrentan en su viaje musical, equilibrando los aspectos sociales y permitiendo el aprendizaje desde una perspectiva que tenga sentido para estos alumnos. Animo a los alumnos a que estudien a pesar de las dificultades, y a que comprendan que es posible hacer carrera en la música en medio de todos los desafíos. Siguiendo mi ejemplo, los alumnos creen en la posibilidad de desarrollar sus objetivos, a pesar de todas las adversidades.

Antes de cualquier comprensión de los aspectos musicales, es necesario construir la idea de que es posible aprender música. De este modo, busco ofrecer clases de flauta que no pasen por alto la importancia del contexto social, ya que sé cuánto influye en el progreso del programa. 

La participación de los padres es sin duda una de las estrategias más importantes en el método Suzuki, aunque una de las más difíciles de aplicar en el Guri Santa Marcelina. Las dificultades para hacer posible la implicación de los padres en un proyecto social se enfrentan a retos como: la falta de costumbre en participar en la lección del niño, desde la perspectiva de los padres, la estructura familiar inestable, los horarios de trabajo incompatibles con los horarios de clase y el miedo de los padres a no tener suficientes conocimientos para ayudar a su hijo.

Para fomentar la participación de los padres en el proyecto, aprovecho las reuniones de padres para promover una clase abierta en la que mis alumnos enseñan a sus padres las tareas que han aprendido en sus propias clases. Los padres, guiados por su propio hijo, realizan ejercicios de respiración, articulación de la lengua[4] y aprenden a desarrollar correctamente la embocadura de la flauta.[5] Durante esta clase abierta busco reforzar los ejercicios que se deben trabajar en casa, explicando lo importante que es el apoyo familiar en el desarrollo del alumno. Muestro a los padres que es posible seguir y apoyar la práctica y los estudios generales de su hijo, aún sin conocer las técnicas musicales. Después de la clase abierta, los padres pasan a comprender mejor el proceso de aprendizaje y empiezan a implicarse más en las actividades de práctica en casa de su hijo.

Para desarrollar un buen ambiente de aprendizaje, refuerzo a los alumnos para que estén siempre en contacto con la flauta, mediante la práctica del instrumento o la escucha del repertorio. Utilizo las redes sociales para facilitar esa comunicación entre el alumno y el instrumento, animo a los alumnos a componer música durante sus clases, escenas de teatro o pasos de baile que puedan relacionarse con la materia que se está aprendiendo, además de incorporar repertorio diverso que refuerce el aprendizaje y la memorización.

En las actividades diarias, utilizo objetos y juguetes como herramientas para ayudar a los ejercicios de respiración, la postura de las manos y el cuerpo, y la embocadura, buscando convertir el proceso de aprendizaje en algo natural. Utilizo globos, molinillos de juguete, burbujas de jabón, además de buscar constantemente materiales que puedan ser utilizados como ayuda en las clases. Estas estrategias hacen que la práctica diaria sea más dinámica y creativa. En muchos casos, convertimos la construcción de nuestros juguetes para respirar en actividades familiares. Este proceso de construcción de material didáctico ayuda a fomentar otras habilidades.  

Respetar el tiempo del alumno es crucial para la excelencia en la educación. Para fomentar una clase sana, también me centro en compartir los conocimientos: ayudar a los alumnos a compartir lo que han aprendido, con el apoyo de un entorno seguro, les permite desarrollar sus habilidades musicales en su propio tiempo y estilo de aprendizaje. A pesar de todos mis esfuerzos por mantener a los alumnos comprometidos con sus clases de flauta, muchos de ellos abandonan por motivos económicos, con el hecho de que muchos alumnos se encuentran en una situación de vulnerabilidad social.

En los conjuntos infantiles y juveniles, así como en las escuelas de música situadas en el centro de São Paulo, las disparidades sociales son muy evidentes debido a las penurias financieras y a las dificultades para costear el transporte y la comida, además de la falta de apoyo familiar para conciliar el trabajo y los estudios.

Los programas sociales son la puerta de entrada para que estos estudiantes puedan verse con nuevas oportunidades. Es importante seguir desarrollando formas de enfrentar la desigualdad y dar acceso a una buena educación. No es posible desarrollar una educación musical respetuosa sin tener en cuenta la desigualdad estructural de nuestra sociedad.

Es importante luchar por políticas sociales que ayuden a la lucha por la igualdad, pero eso no es suficiente. Es necesario afrontar las desigualdades presentes dentro de los programas sociales y las comunidades Suzuki, y los que están dentro de estas estructuras deben entender su papel en la lucha contra la desigualdad.

A pesar de todos los desafíos estructurales, sigo permitiendo que las clases de flauta sean una oportunidad para que los alumnos accedan a nuevas perspectivas de vida y del mundo. Sin embargo, aún queda mucho por hacer. Seguiremos avanzando.

Notas

[1]. Una banda marcial es un grupo de músicos que suele actuar al aire libre además de en locales cerrados.

[2]. El primer semestre comprende los meses de enero a julio y el segundo semestre los meses de agosto a diciembre.

[3]. Introduzco los campos de la Educación Musical y la Musicoterapia, además del creciente campo del uso de la música en la Neuropsicología.

[4]. La articulación lingual es una técnica sencilla que permite a los instrumentos de viento separar las notas.

[5]. La forma correcta de los labios al tocar la flauta.